七O年代台湾文艺电影的最佳推手， 当属琼瑶女士。 她的诸多爱情小说曾被白景瑞， 李行， 宋存寿..等大导演相继改拍为电影上映， 如"一帘幽梦"、 "在水一方"、 "浪花"、"碧云天"....等， 都非常地卖座。 热爱电影的琼瑶于是心有所动， 编而优则制， 在夫婿平鑫涛所属皇冠杂志的金援下 ， 与盛竹如等人合资成立了自己的电影公司 ~ 巨星影业， 专拍自己写的中篇小说。 同时她每年固定只拍两部戏， 档期则是在农历过年期间以及青年节， 电影歌曲则几乎交由凤飞飞包办演唱， 作曲者则是左宏元， 他擅长以三拍子华尔滋的旋律， 编织琼瑶如梦如幻似的电影情节， 这样的铁三角组合， 相得益彰了好几年， "我是一片云"(1977.1)是最高峰， 这张唱片卖座超过十万张， 在当时是刷新记录的。 当年凤飞飞随电影上映所出版的专辑唱片，几乎和现今的‘电影原声带’同出一辙！《我是一片云》这部电影除了捧红同名的主题曲外，另外一首"松林的低语"，用于男女主角携手出游时，也风靡一时。而继琼瑶之后， 许多女作家的作品相继被搬上银幕，有名的尚有玄小佛、华严、徐薏蓝等， 当然电影主题曲也是各家所争，备受重视， 甚至用‘无歌不成片’来形容七０年代的台湾文艺片也不夸张。
邓丽君是当代另一位超级巨星， 从小就以天才童星身份出现的她， 受过完整的音乐训练， 歌唱的宛如黄莺出谷， 她一度前往东瀛发展， 民国六十六年甫自东洋归来， 很受歌迷喜爱， 歌声日渐传遍海内外， 当时甚至还有传言说， 大陆人提亲时都要设法偷渡到一卷"小邓"的录音带才行， 可见她的歌声几已成了大陆人的精神粮食一般， 她的歌曲及演唱技巧也影响许许多多大陆歌手， 如王菲， 那英.....等后辈， 于她歌唱中期，在台湾是由歌林公司代理发行香港宝丽金为她灌制的唱片歌曲， 自1977"云深情也深"、"小村之恋"、1978"又见炊烟"揭开此段生涯高潮的序幕！ 1977年，邓丽君将翻唱自陈芬兰的作品‘月亮代表我的心’收录在专辑中，简单的曲调、琅琅上口的歌词，透过重新诠释，更显得轻柔优美，使这首歌立即成为脍炙人口爱不释手的华语经典。另一大将甄妮，则在这一年于导演张辙的牵线下，与香港邵氏力捧的小生傅声结为连理，并出了在香港的第一张唱片‘爱情四重彩’。
被判歌监一年的余天终于在春天解禁复出了， 这回重新出发特别重要， 因此在选曲上也格外严谨， 最后他们选了新秀纪利男谱写的歌"又是黄昏"， 做为余天重出歌坛的试金石， 果然， 这首歌又让余天重返巨星的行列， 证明唱片公司的选曲还是独具慧眼的。此外， 当时余天尚有一首好歌"小诗"也很流行， 作词作曲者是越南华侨黄仁清。 黄仁清在越南侨界颇有名声， 在六十四年春天， 越南沦陷前带着妻儿历尽千辛万苦逃到台湾， 由于他有严重弱视的恶疾， 工作无著落， 基于对音乐的兴趣及好友的支持鼓励， 投身歌曲创作， 成为当代与蒋荣伊一样多产的创作人， 他更以一个失去国家的人， 深切感触， 创作了反共电视剧"炼狱儿女"的主题曲 ~ "莫待失败徒感慨"(陈芬兰演唱) ~ "谁甘愿流离颠沛， 谁甘愿失去依归．．" 这两句一出声立即震响了歌坛。 因为黄仁清具有越南难民的身份， 因此他也不时以"越人"为笔名发表歌曲。
同年， 刘文正再度与刘家昌合作， 演唱 "小雨打在我身上"。 那时他以法国影星亚兰.德伦的造型， 西装， 帽子， 白色围巾， 开创个人歌唱生命中最具鲜明形象的代表作。 "小雨打在我身上"一曲唱遍街头巷尾， 更奠定了刘式唱腔； 他在专辑中收录的"睡莲"与"奈何"这两首歌， 作曲者都是李达涛。 李达涛的作品一向气质不凡， "睡莲"一曲音乐部份只以电钢琴与吉他伴奏， 简单之中却表现了空灵之感。 这首歌原不被采用， 是刘文正坚持， 才得以收录它， 在唱片中也不是占主打的位置， 然而这首歌却是刘文正所有歌曲之中评价很高的一首； 另外一首"奈何"， 更是经典之作， 歌词中说 "有缘相聚， 又何必长相欺， 到无缘时分离， 又何必长相忆....)这种大部份人都有的无奈心怀， 或许就是使得这首歌普受欢迎的原因吧， 它的流行完全来自一传十， 十传百的默契共鸣， 听说歌曲的背后尚有一段李达涛的真实故事： 只因他曾爱上一个女孩， 情深意重， 然而她却已是有归属的人， 万般奈何迫使他必须结束这段情， 也才有感而发写下这首感人好歌。 另一位舞台表演更为前卫大胆的歌星高凌风， 也推出了他的怪歌系列 ~ 姑娘的酒涡 ( 笑笑！ 笑笑！ 姑娘的酒涡 ， 笑笑！) 几乎人人都会来上一段。 这位极富争议的"青蛙王子"， 国语并不标准， 歌声亦不好， 鼻音很重， 外型更是不及刘文正俊美， 却可跃升为大牌之林， 凭借的是领先潮流的舞台设计， 记点强烈的歌曲， 以及无可取代的个人风格， 他后来一连串的歌曲， 如"泡菜"、"野菊花"、 "忍耐"....似乎换了别人来唱， 都唱不出他的味道！在他歌唱中期搭配阿珠阿花合音天使的组合，更是首见于歌唱界，舞台效果十足！
也是舞台表演前卫大胆的歌星~ 李佩菁，"我爱月亮"是她的成名曲。 她由银河唱片跳槽至丽歌唱片公司， 录了两张专辑未见起色， 就在第三张专辑已录罢， 唱片封套也做好时， 她的表哥李基生(即岳勋)， 坚持要她主打"我爱月亮"这首歌。 他指出这首针对李佩菁的歌路而写的作品，只要她能放开来唱， 保证一定会创造流行的。李佩菁在取得唱片公司的谅解下， 重新排练这首歌。 "我爱月亮"的旋律明快， 有说又有唱， 还有些山东腔， 琢磨了个把月后， 李佩菁即揣摩出一种激昂的语气。 为使演唱时生动， 她又设计了一套舞台动作， 张牙舞爪似的， 怪虽怪， 可是真的就凭这怪而红极一时， 并赢得了"月亮歌后"的封号。接着在第四张专辑中， 岳勋又为李佩菁写了一首完全不同风格的抒情歌 ~ "道别"。 这首歌也小有名气的， 可是大家都忘了原主唱竟也是她。 歌词的大意是在赞颂友情 ~ "我愿好友都能常常相聚首， 对着明月山川相问候， 和气热情互相亲切的话旧， 莫让时光分秒轻溜走"。
该年有件重要的事，莫过于新格唱片举办《金韵奖》系列活动 。 当时初成立的新格唱片，嗅出日渐流传于校园内部的民歌所能带来的无限商机，因此开始介入民歌的制作与发行。 这个由1977年至1980年连续举办四届的《金韵奖》民歌大赛 ， 是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年夏季，第一届金韵奖青年歌谣大赛使得更多年轻人得以参与流行音乐的写作和改造，大幅丰富了民歌的表现形式。第一届即诞生了<烟逝>、<如果>、<正月调>等创作前三名好歌 。新格唱片《金韵奖》每届比赛完便会推出两张民歌合辑，以及优胜歌手的个人专辑，这也迅速扩大了民歌对社会大众的影响。由《金韵奖》第一集推出在短短数月内即销售突破十万张便可获得印证，远远胜过当时畅销专辑的一、两万张纪录。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中形成热潮。“草地上三三两两的年轻人抱着吉他轻声弹唱”的画面，也成为七十年代末台湾校园中普见的一个缩影，相信这样的情节在许多电影中还常看得到。
陕公网安备 61010302000165号
