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《台湾流行音乐年鉴》(能看完这些是很费时的,建议略过) [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 2006-08-12
台湾流行音乐年鉴(只有民国五十八年至七十七年的部分)
30年代,国外的百代..等唱片公司纷纷在国语流行歌曲的发源地~上海成立,最初他们仅是以制作戏剧唱片为主。随着十里洋场的繁荣,娱乐事业的发展,应蕴而生如周璇、吴莺音、李香兰、白光等一批早期国语流行歌手及创作者。“明月千里寄相思”、“天上人间”、“花好月圆”、 “凤凰于飞”等知名作品,一夜间使她们纷纷成为炙手可热的大明星,国语音乐因而倍受世人瞩目。而台湾,却因历史及语言习惯的源由,闽南语(台语)仍旧是当代民众的主要语言。因此,上海时期的国语流行音乐对当时台湾的影响微乎其微。40年代末,战乱之故,上海的流行龙头地位移至香港,开始所谓”香港时期”。国语歌曲也抚慰了大多不会讲广东话的香港新移民的思乡情。

同时间,国民党政府播迁至台湾。初期由于台湾原居民的抵制,国语歌曲并未因此扩大影响。甚至五、六十年代,就连当时做为台湾主要娱乐项目的电影, 竟还是用闽南语为剧配音,是否很难想像? 这样的情况,一直到六十年代初,姚苏蓉、 谢雷、蔡咪咪等流行歌手出现,带来他们明亮的歌曲,吸引许多人重新对国语歌的关爱后,才逐渐扭转国语歌曲在台湾乐坛的定位。这一转变, 群星会节目的诞生更是居功厥伟!

民国五十一年,随台湾电视公司开播,"群"这个节目推出。这是由关华石制作,名作词家慎芝主持的现场歌唱节目。歌星大都从新南阳歌厅过来,尽管当年以黑白播出,但是却让本土歌星崭露头角,无论在歌艺、外貌、服装上都颇有看头,与上海、香港时期的歌星不遑多让,同时凭借电视媒体的强势传播,塑造了不少家喻户晓的歌星,更将歌厅事业带入鼎盛,真正创造了所谓的‘流行’音乐。"群星会"当年培养的优秀的演唱者如下:

傻瓜与野丫头 ~ 谢雷、张琪

这对台湾早期的金童玉女偶像拍档,以歌唱情侣的姿态出现立刻受到歌迷的喜爱。这首小调风格的‘傻瓜与野丫头’,尽情展现少男少女的打情骂俏,让风气保守的50年代观众看得心花怒放,甚至脸红心跳,很难想像吧!当年的谢雷颇有‘小天王’的架势,至今仍活跃于歌坛,随着市场转变,后来与同期的歌手余天相继改唱台语歌曲,几乎让新世代歌迷忘了他们曾经是国语歌坛引领风骚的人物!谢雷的代表作品尚有"情人的黄衬衫"、 "苦酒满杯"、 "蔓莉" ... 等等。

杏花溪之恋 ~ 青山+婉曲

同时期的情侣档还有‘青山、婉曲’、‘余天、秦蜜’、‘夏心、张明丽’,这一波情侣档流行是歌坛首见,为往后歌坛开创新潮流。青山在群星会时期中是知名度最高的男歌手,抒情而雄浑的男性嗓音风靡海内外,成名曲不计其数,动感奔放的‘青春鼓王’挑动歌迷的热情,哀伤凄清的‘泪的小花’‘明日天涯’至今依然是歌迷心目中的最爱。

绿岛小夜曲 ~ 紫薇

紫薇在群星会时期已经是大姊辈的资深歌手,在当年娱乐事业不普及的年代中就已经时常在劳军、露天歌场和电台演唱,她的歌声委婉动人,一曲‘绿岛小夜曲’成了民众表达情愫的代表曲,当时的男欢女爱观念正如这首歌形容的意境一样含蓄深刻,打动不少身陷感情漩涡中的痴情男女。但是歌曲的创作背景却始终是个谜,也有不少个版本.....

意难忘 ~ 美黛

美黛的歌声犹如其名,她的歌曲颇能反映时代精神,例如‘飞快车小姐’描写当年观光号铁路女服务员热门一如空姐的盛况; 台湾好’歌颂宝岛台湾富裕安康,她的作品曲曲动听,其中‘意难忘’更是广受好评,感人至深,这首歌曲是当年中视电视剧‘珊瑚恋’的主题曲!

在民国五十六、七年时,行政院"电视事业改进研究小组"也通令三台,要求综艺节中演唱歌曲应有三分之一为爱国歌曲,艺术歌曲与征选歌曲。而民歌始祖之一的李双泽,在淡江大学的西洋民歌演唱会上掷破一瓶可口可乐,并演唱<国父纪念歌>及<补破网>等四首台湾民谣,写下民歌史上有名的"淡江事件"。
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只看该作者 沙发  发表于: 2006-08-12
民国五十八年 新视新星

风云人物 姚苏蓉 *蔡咪咪 *邓丽君 *刘家昌 包娜娜 青山 婉曲

票房歌曲 今天不回家.负心的人 妈妈送我一个吉他 晶晶 情旅 爱你爱在心坎里 青春鼓王. 泪的小花 不如归去

六O年代晚期的娱乐首推为电影。 民国五十八年, 由中央电影公司制片, 大导演白景瑞执导的歌唱喜剧"今天不回家", 片商为了造势, 放映前在台北所有酒家每晚打歌教唱, 三个月下来, 不仅酒家小姐、 客人、大家都会唱, 就连整个台北娱乐场所, 也到处口耳相闻着"今天不回家"。 当时台湾日渐繁荣, 工商业日趋发达, 社会亦趋开放, 这首歌仿佛潮流很快风行。 影片上映时果然全省爆满, 上映后, 制片的大众公司随即行情看涨, 白景瑞成为喜剧大师, 女主角甄珍成为巨星, 主唱姚苏蓉成为一代歌后, 还红到香港, 东南亚, 电影圈则相继开拍起歌唱片来。姚苏蓉先前曾以一曲"秋水伊人"赢得"盈泪歌后"的美誉(1967年), 然而却是"今天不回家"这一首在当时来说具有现代感, 又加入有传统河南梆子~这种十分特别的歌, 让她打开更受欢迎新歌路。 "今天不回家"的成功无论是对作曲者左宏元或是姚苏蓉来说, 都是正面创新的肯定。 除了这首主题曲外, 片中的插曲 "寻梦的人", 那时伊餍小 基于合作的默契, 后来他们师徒又合作了不少"姚派唱法"~"又喊又叫"的歌曲。 有名的还有"偷心的人"、 "像雾又像花"....等等。不过有好几年, 由于"今天不回家"的片名与政府提倡的社会善良风气主旨违背, 这首主题曲也被连累, 成为禁唱歌曲之一, 电视电台都不准播放,甚至被要求改为”今天要回家”。 不过它仍在民间口耳传诵, 成为家喻户晓的歌曲。(注:当时姚苏蓉有八、九十首歌被警总禁唱, 曾是被查禁最多歌曲的歌后。)

同在那个时期, 有”小天王”之称的谢雷, 找了五个小女孩组成一个乐队, 以弹奏电吉他为主, 名为”五花瓣合唱团”。 虽然这些小女孩的演奏技巧并不出色, 但她们又唱又跳, 活活泼泼的样子着实讨人喜欢, 尤其是她们边唱边弹的模样与她们的成名曲"送我一个吉他"不谋而合, 因此很快就风靡歌坛, 尤其是他们的主唱蔡咪咪小姐, 更成为许多小女孩崇拜的偶像, 这首歌也是出自庄奴与左宏元的词曲, 当这首歌唱得最红的时候, 不知是否有许多妈妈被女儿吵着要买一把吉他? ( 注: 若干年后蔡咪咪竟嫁入豪门, 成为力霸集团王令麟的夫人)。

民国五十六年(1967年),年纪轻轻、当时被誉为“神童歌手”的邓丽君,通过歌唱比赛优异的成绩,在乐坛上引起极大的注意。虽然她陆续灌录了几张专辑,但都是翻唱口水歌,没有自己的代表作。经过两年的琢磨,民国五十八年中国电视公司开播,首部国语连续剧“晶晶”,就找上邓丽君担任主题曲演唱。 这首主题曲一夜间红透半边天,终于让已录过不少唱片,成绩平平的她 ,有了自己的成名曲。邓丽君当时的走红,充分确立国语歌曲日后在台湾乐坛中的主导地位,由此翻开国语音乐发展的新篇章。这时邓丽君也同时主持了中视的歌唱节目“每日一星”,广受好评。“晶晶”是首纯为连续剧而创作的歌, 内容表达母女之情, 歌词的大意是母亲寻找女儿, 女儿也寻找母亲的悲凄与怀念。 当这部连续剧推出时, 不少的基本观众每天都要坐在电视机前, 随着剧情变化, 或喜或悲。 当时录唱这首歌的歌星, 尚有张素绫, 她与四加一合唱团合作灌录的个人首张专辑, 就收录过这首歌。

同为连续剧主题曲的"情旅" ,也是当年很叫座的作品, 讲的是一对情侣在火车上认识, 然后展开一连串浪漫的爱情故事。 当时演唱这首主题曲的是后来也成为作曲大师的刘家昌。 那时候刘家昌还只是个小歌星, 唱的是前辈左宏元谱的曲子。 这首歌的旋律很有一种潇洒的气息, 中间有几段口哨吹奏的旋律, 据说许多长一辈的人每回坐火车看着窗外飞驰而过的景物时, 脑海里会响起的就是这首歌。 它的编曲者江明旺, 原毕业于育达商职, 自身学商, 却爱玩吉他, 他以简单的和弦即完成"情旅"的编曲, 获得热烈的回响, 为圈中人赞誉。 专长编曲的他自己也写曲, 有名的"难忘的初恋情人", 就是出自他手所作!

另一位当代作曲大师骆明道, 也在这一年写下了畅销歌曲 "默默祝福你"。 骆明道的作品一向有强烈的节奏律动, 他擅长用三连音, 在一小节中的音度差距往往很大, 意图给人一种听歌时的撞击感。 第一个演唱这首歌的是陈芬兰, 后来包娜娜、 余天、 青山、 方晴都重新翻唱过, 在星马一带也很轰动, 许多到南洋演唱的歌星常在台上被点唱这首歌。想当歌星,这首歌还不能不会! "默默祝福你"这首歌还曾被日本人翻唱成日文版,是台湾音乐界的一大胜利。

同年, 同为电影导演, 也是音乐创作者的陶秦病逝, 留下他自导自写的"不了情"、 "蓝色的梦"...等经典作品。他的作品有名,人人会哼,但他本人的知名度却不高,这或许正是国人对那一代的艺术工作者最不公平的地方了!
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民国五十九年 转战海外

风云人物 *尤雅 姚苏蓉 谢雷. 张琪 青山.婉曲 邓丽君 包娜娜 杨小萍  

票房歌曲 往事只能回味 像雾又像花.家在台北 苦酒满杯.情人的黄衬衫 长白山上 明日天涯.痴心的人 四个愿望 清宫残梦

回顾 60年代的台湾乐坛,音乐的创作远远滞后于乐坛市场的发展。于是乎,当时歌手们普遍只能演唱旧上海时代的曲目。此外,唱片业的不健全,也使得本土歌手纷纷寻求海外发展。亚洲的音乐中心日本,在七O年代初期,即连续网罗并捧红了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄等台湾歌手。而留在台湾本土的邓丽君、青山、姚苏蓉等也以演艺前途考量,不得不频频至香港演出。

由于香港无线电视台提供表演场地的的力捧, 台湾歌星姚苏蓉, 青山在香江的名气颇为响亮, 他俩搭配歌星秦蜜, 张帝等人一同主演的电影, 唱片"像雾又像花", "歌王歌后"也都造成一时轰动, 这是首度"台星""反攻"香港成功的例子。当时他们都是现身在夜总会表演。在还未有红勘体育馆的日子,能在消费较高的夜总会里表演的歌手,都是有其代表性的。反看当时的国内,新兴的酒店渐多, 设备虽然豪华, 如有空中下降、"彩亭"式的歌星主秀座, 亦有地下升起圆形凸出的小舞台, 甚至可见舞台上喷出一排水花的庞大造景, 舞台面虽够华丽, 可是观其内容则多是流行的新潮秀, 甚至于略微暴露服装之类的清凉表演, 在演唱之外也开始大量增加短剧的演出,整体而言,既无文化内涵, 更遑论艺术层次。或许这也是进步过程中必经的尴尬时期。

当年流传的一首名曲 "月满西楼", 是早期琼瑶电影的主题曲, 由琼瑶填词, 刘家昌谱曲。 刘家昌其时尚未成一大家。 首位担任"月满西楼"主唱的是张明丽, 电影中尚有一幕后男声主唱夏心, 编曲者为翁清溪。 翁清溪为这首歌增加了诗情画意的气氛, 早期刘家昌的作品大半是他所编的曲。 在国外, 编曲人的地位相当重要, 一首歌旋律是否充份发挥, 全赖编曲的巧妙应用, 然而国内这些创作者, 却只是幕后英雄, 制作人都常被忽略了, 更遑论编曲人?!所以当时的唱片封套上根本不会有制作人,编曲人,甚至幕后乐手的名单。

民国五十九年底, "往事只能回味"这首歌推出, 到六十年春夏即唱遍台湾每一个角落, 演唱者尤雅因此曲而大红特红, 刘家昌也因此曲真正备受重视, 作词者林煌坤, 毕业于艺专影剧科, 当初服完兵役正失业在家, 因为这首歌, 让他开始了作词生涯, 这样的机缘转变, 是他作梦都想不到的, 不过一心想当电影编剧的他, 仍以作词为编剧外的副业, 他的作品数量却也不算少,如后来张艾嘉的成名曲”惜别”、萧孋珠”青色山脉”以及凤飞飞的”枫叶情”, 都是他的知名作品。

因为电视娱乐的日益兴起, 电影界走入不景气, 流行音乐的传播媒介有转至电视的趋势。此时的台湾流行音乐正逐渐失去了对人们的吸引。一些年轻的歌迷在厌倦了日式哭调发展来的台语歌和旧上海式的灯红酒绿后,转而在西洋音乐中释放各自的情感。一时间,收听西洋热门歌曲成为台湾青年主要的娱乐项目。当时由于版权法的不健全,使翻版唱片得以大量上市。低投入、 高回报,使得部分唱片业者得以发行大量品种繁多的英文专辑唱片, 因而造就了六十年代末期的西洋音乐大热潮。

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民国六十年 霸主初生

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风云人物 归亚蕾 *金曲小姐 邓丽君 李雅芳 *林文隆 包娜娜 林茜 欧阳菲菲 *甄妮

票房歌曲 庭院深深 单身女郎 谁来爱我 我爱秋莲 友情 默默祝福你.我没有骗你 初见一日 雨中徘徊

雄霸台湾歌坛长达十余年的歌林唱片公司在这一年成立, 与当时已颇具市场规模的丽风, 丽歌, 海山等三大家争夺国语唱片市场, 首先是搭配电视综艺节目~"金曲奖"发行唱片。 民国60年4月, 由中国电视公司推出的这个新型态歌唱节目 , 最引人注意的是节目主持人"金曲小姐"~ 洪小乔。 当时洪小乔毕业于淡江外文系, 因在一个儿童合唱团做辅导工作, 而被人引荐给金曲奖制作小组, 而开始她的明星之路。 出身望族的她不便露脸,于是刻意头戴宽边草帽, 半遮面, 手抱吉他, 悠游自弹自唱的模样, 在当时国内是首创, 令人耳目一新! "金曲小姐”最让人折服的是临场修改观众来信, 并立即谱曲而唱。 严格的说, 这个时候的洪小乔已经开启了民歌创作的门槛, 而且影响深远!

自歌唱比赛脱颖而出的男歌星林文隆, 因参加金曲奖节目的演出, 特有的乡土气为制作人所欣赏。 他们把他独有朴拙粗旷的气质, 介绍给观众。 一贯的林文隆, 是一件恤衫, 一把吉他, 一顶破破的牛仔帽的形象, 而他低沉丰厚的歌声, 诚恳的歌唱态度, 也激起一般人渐渐消失来自乡土的一份亲切感。 "友情"一曲堪称他的代表作, 在许多学生的聚会场合中, "友情"常是必唱的一首歌!

金曲奖节目中也不时会介绍一些好歌, "初见一日" 就是其中之一, 当时由一位名不见经传的小歌星 ~ 林茜首度唱出。 这位林茜后经高人指点改了艺名, 果然就大红大紫,
她就是台湾歌坛无人不知的重量级人物 ~ 凤飞飞。"初见一日" 这首歌无论旋律或歌词, 都非常文雅,写尽了那份初次见面, 乍惊还喜的醉意和温馨, 词曲创作者为非职业来自苗栗的伊洪海与郭建志。

曾有一部连续剧"我爱秋莲"很红, 这出戏由尤雅与李雅芳主演一对同病相怜的姐妹花, 然这两位主角在现实生活中的运气却截然不同。 他们俩原是台语歌手, 但尤雅改唱国
语歌后, 以一曲"往事只能回味"迅速走红, 李雅芳却运气不佳, 载浮载沉, 一直到作词人林煌坤,特别为她写了一首歌词~"我爱秋莲", 影射她在"我爱秋莲"剧中曾饰演的可人角色,李雅芳才再度活络起来。 这首曲子交由蔡荣吉谱曲, 歌曲畅销,也终于让李雅芳多年的努力没有白费!

顺道需一提的, 是当年香港的嘉禾电影公司力捧武术明星李小龙, 他所主演的"唐山大兄","精武门"在国际间上映, 到处轰动, 其际正适逢美国国务卿季辛吉二度间关进大
陆, 揭开"铁幕"之说, 大陆动向成了全球报纸头条新闻, 于是乎掀起一波中国热, 1972年接续推出的电影"猛龙过江", 在义大利罗马古战场拍摄外景, 更加风靡全世界, 李小龙成为中国第一位的国际巨星, "中国功夫"更成为全球新兴产物, 尤其是有色民族共同的骄傲! 他的辉煌历史一直延续到1973年暴毙于女星丁佩闺中为止, 留下影迷无数谜团与声声叹息,他短暂的一生共只拍摄了五部电影, 然却影响钜大!

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民国六十一年 琼瑶之潮

风云人物 *凤飞飞 *万沙浪 尤雅 邓丽君 杨小萍 *于樱樱

票房歌曲 祝你幸福 风从那里来.美酒加咖啡 彩云飞 千言万语.我怎能离开你 今夜雨蒙蒙 含泪的分手 五月的花

琼瑶电影这一年再次重领风骚,而且热潮持续更久。在这一波起头的卖座影片"彩云飞"中, 有几首电影歌曲很优美, 如邓丽君唱的"千言万语", 尤雅的"彩云飞"都是代表。 尤其这张主题曲唱片是新加坡丽风唱片公司在台湾新设厂所发行的作品, 在制作上水准已比以往的国语歌大为提升。 同名的主题曲"彩云飞"共有两个不同旋律的版本, 歌词原采自德国民谣"我怎能离开你", 由琼瑶加上" 问彩云, 何处飞?...."的第三段歌词改写而成, 当初的宣传版是尤雅所唱的"彩云飞"快板, 然现在较为熟悉、流传较广的, 却是邓丽君唱的慢板插曲, 歌名即为"我怎能离开你", 作曲的都是笔名古月的左宏元, 当时由李行执导的片子都由他担任作曲。

"风从那里来"这部知名的电影也是由李行导演执导,选在南部的小镇上拍摄, 是讲述
以牧牛为主的故事, 灵感来自于美国电影”巨人”。 片中所标榜的是粗旷与自然。 当时有位新歌星~万沙浪, 即因演唱此片主题曲而走红。 万沙浪是歌星王幸玲的弟弟, 有着山地血统。 万沙浪沉而有力的独特歌声, 以及不做作的舞台表演, 使他能迅速走红歌坛,唱出不少成名歌曲。 这首"风从那里来"是他的招牌歌, 虽有其他歌星(如邓丽君, 尤雅,刘家昌,吴秀珠..)也相继唱过, 但总不及万沙浪原唱的那样狂放有力。片中另有一首插曲"真情比酒浓", 当时也很受喜爱。

七O年代台湾歌坛最红的歌星 ~ 凤飞飞, 在这一年三月份出版了她个人的首张专辑 ~ "祝你幸福"。 凤飞飞来自桃园大溪, 原本只是个平凡的小姑娘, 没有太亮丽的外表或显赫的家世, 然而她却凭着自己的努力与天份, 以及对歌唱事业的热爱与执着, 一步步建立自己的歌唱王国。 在当年的社会中, 这样的成功典范是为人所钦羡并津津乐道的, 难怪她于民国七十年频频获得荣登中华民国模范艺人、 劳工天使、 十大杰出青年之殊荣, 是不无原因的 !

我们不妨来看看凤飞飞走红时的时代背景。 在台湾七O年代当时, 社会经济面临转型
,正值劳力密集,是需要大量少女投入工厂行列与机器为伍的年代。那些琼瑶式的电影,总是重覆演着长发飘逸的女大学生与白马王子谈恋爱的情节,尽管不食人间烟火,却也安慰了这群主流观众心灵的需要,梦想的实现。少女们看完电影后,也透过一边工作,一边听着收音机播放出来的主题曲,不断地复习超现实的浪漫剧情。跳槽进歌林唱片,自民国六十六年的"我是一片云"开始 ,凤飞飞就成了琼瑶电影的指定演唱。凤飞飞藉助琼瑶电影唯美的剧情凝聚买气, 琼瑶电影也藉助凤飞飞的歌声源远流传,两者结合天衣无缝, 相得益彰、睥睨群雌数载。 这时凤飞飞歌曲的质感比起早期她在海山唱片的作品大为提升,她也由红星地位一跃而为巨星。尤其在歌林时期, 她每隔一段时间便会推出一张全新编曲的台湾歌谣专辑,作为她演唱国语歌曲外的副产品,使她的听歌族群更扩大至阿公阿妈。事实上,这对于承续与发扬台湾本土音乐,有着示范性的带头作用。凤飞飞这位足以成为特定时期台湾流行文化缩影的艺人,即是如此自然地与社会和时代作了相当多的交集,进而成为集体记忆的一部份。

凤飞飞最早唱过林家庆的作品, 后来跟刘家昌学歌, 又与骆明道、 左宏元合作过一段时间。 虽然她的歌声事实上并不十分优美, 甚至可说是有点土气。 但她明白自己的缺
点之后,即在技巧上下苦功弥补。 早年她的国语也不甚标准 (如由"我是一片云"歌中, "朝迎旭日升"之"旭"字咬字....等便可听出), 然而为了把歌唱好, 她勤于练唱, 试图把肺活量再扩大, 并矫正自己的发声方式与国语, 为钟爱的兴趣投入百分之百的努力, 同时她也积极建立个人的特色, 以亲和大方的形象, 以有别于其他歌星"遥不可及"的距离感。 于是乎,从帽子到裤装, 到逗趣的手势都成为凤飞飞独一无二的招牌形象。 一直到现在, 还有许多明星喜欢模仿她。 凤飞飞唱红歌曲与出版唱片数量之多, 应属台湾歌星之最。 她的歌曲对于台湾长一辈的人而言, 不只是歌曲, 甚至已成了台湾本土文化重要的一节!

聪明的凤飞飞从八O年代开始, 不再唱琼瑶儿歌式的梦呓, 而改唱动感如"爱你在心口难开"、 "好好爱我"、 "你家大门"、 "相思爬上心底"....这一类俏皮的东西洋翻译歌曲, 又开创出另一条走在歌坛前端的路。 难能可贵的, 她一直懂得因应市场与时代的转变, 与不同的作曲家合作, 并勉力去揣摩每一首作品的特性, 适时改变自己的唱腔, 不断进步, 同时在歌曲中她运用大量拿手的转音技巧或花腔, 让一首原本简单平淡的歌, 变得韵味十足, 丰富了起来, 这也就是当年许多新进作曲家无不希望有机会与她合作的主要原因。 因为他们深信, 任何再普通的歌曲经由凤飞飞口中唱出, 没有九十八分, 也有九十五分的水准! 凤飞飞是个天生的艺人, 永远的唱将。 她的歌唱光芒, 更影响了后期不少歌唱好手, 如林慧萍、 林淑蓉、 叶瑷菱、 张秀卿、 江蕙、江淑娜、黄韵玲、林灵、费玉清.....等人。
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民国六十二年 电影有歌

风云人物 尤雅 *江蕾 凤飞飞 万沙浪 欧阳菲菲 余天

票房歌曲 心有千千结 烟雨斜阳 天真活泼又美丽.誓言.我家在那里 爱的礼物 海鸥飞处 热情的沙漠 含泪的微笑 

当代社会上最流行的娱乐只有看电影, 电影的类型除了香港邵氏公司的武侠电影之外, 再来就是台湾导演盛行拍摄的文艺爱情片 ~ 即所谓的三厅式电影(餐厅, 客厅, 咖啡
厅), 因为场景变来变去就是不脱这三厅! 电影主题曲于是也成了回味电影的唯一周边商品, 几乎每个歌星都以电影的上档为基准推出主题曲新歌, 甚至连唱片封面都是以剧照占最多篇幅。 因为歌手的数量较少, 竞争的激烈程度较今日为轻, 然歌星们个个都有超强的歌唱实力, 稍有市场基础的歌手几乎每三个月就能出版新歌, 这样的出片速度, 现在看来是否很惊人呢?

刘家昌以一名自韩国归来的在校侨生, 开始唱歌, 继而作曲。 此人聪明有急智, 能
以十多分钟时间即完成一首畅销金曲。 民国五十九年,他以一曲"往事只能回味"捧红主唱歌星尤雅, 而接着他更以七日完成这部同名电影, 电影也随搭成名歌曲的顺风车继续畅销卖座, 小兵立大功! 刘家昌学电影出身, 加上满腔热忱, 自己写剧本, 自己配曲, 自己宣传, 故人称之为"鬼才"。 自民国六十二年后, 他拍的片子数量大增, 每部片子的主题曲都很流行。 他也开始培养"刘家班子弟"。 江蕾唱的"纯纯的爱"及"烟雨斜阳"(原唱华瑄瑄, 江蕾唱红), 都是搭配刘氏电影扬名歌坛的!

出生自澳门的歌星甄妮, 由于隔代遗传到了外国血统,天生明眸大眼,被称为洋娃娃歌手,相貌出众的她在文化大学念书时就被星探发觉去演戏,之后顺利在台湾推出了第一张个人专辑‘心湖’,此后即展开她辉煌30年的演艺生涯。甄妮与凤飞飞、邓丽君三人几乎瓜分了七零年代中期整个台湾的唱片市场。甄妮除了外型长的像外国人之外,在诠释歌曲上也有西洋歌曲那种率性自由的风格,与当时大部份歌星中规中矩的演唱方式是截然不同的,更显得她独树一格。她每张唱片均为白金唱片, 且都是脍炙人口的电影主题曲 , 如刘家昌电影"晚秋 "的主题曲"我家在那里",以及林青霞在台湾上映的第一部电影"云飘飘"的主题曲 ~ "天真活泼又美丽",都是甄妮的成名代表作。

欧阳菲菲在台湾歌坛唱了几年歌始终不上不下, 后来她赴日发展, 终于在这一年自日本东渡而归, 回来之后, 立刻给人一种脱胎换骨之感。 在日本有"性感之神"美誉的她, 完全以一种现代而又充满野性的姿态出现在大家面前, 观众不但对她的歌感到兴趣, 她的舞台动作, 一举手, 一投足, 一甩发, 都让人觉得她全身细胞像在唱歌似的, 那份感性更加诱人。 "热情的沙漠"就是她当期的代表作。不过因为欧阳菲菲的歌中经常会出现‘啊’的声音,为免成为歌迷的不当模仿, 她的诸多歌曲常遭歌曲审核单位主管禁播。

在歌星中兼会作曲的,在那个年代并不多, 陈彼得算是少数的才子之一。 他自民国五十八年开始写歌, 真正受到重视却是一直到他为余天写下退伍后的第一首畅销曲"含泪的微笑"。 这首歌不但旋律清新, 容易上口, 而且歌词平易, 有深度, 不知有多少人有这种含着泪水在跌倒中, 坚强站起的经验? 作词者林煌坤为余天写词的定位算是相当成功, 余天也就循此路线, 后来才又有像"舞台", "友情的安慰"...这样的歌传唱。

民国六十二年八月,新闻局鉴于流行歌曲的泛滥, 特别成立了一个歌曲出版品辅导工作小组, 十一月,新闻局又从警总的手中接管歌曲查禁的工作, 严格审查过去不好的歌, 予以淘汰, 一方面积极致力于歌曲的征选, 希望广大的社会阶层直接参与国语流行歌曲的创作, 这即是征选歌曲的由来。自民国六十二年,到六十八年二月廿八日,共有四百三十八首内容触犯有关法令被查禁,绝大多数是国语歌曲。也许即因歌词创作有太多禁忌, 因此这时普遍创作出的流行歌题裁相当局限,无非励志性, 或是比喻爱情像爆米花、 爱情像躲避球、 像龙卷风、 像彩虹、 像烟雨、像斜阳,再不就像天气这一类风花雪月的歌,光是看到爱人心欢喜,就可写成一大段的歌词, 真让人看不出完整的故事何在, 再不就是写写风、写写云或歌颂春夏秋冬那种虚无缥缈、空空泛泛的情境,所以这才渐渐为知识份子讥流行歌为靡糜之音,其来有自。

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只看该作者 6楼 发表于: 2006-08-12
民国六十三年 新人出线

风云人物 洪小乔 *萧孋珠 *张艾嘉 *黄莺莺 邓丽君 翁倩玉 凤飞飞 甄妮 方晴

票房歌曲 爱之旅 真情 惜别 云河 海韵.水涟漪 海鸥 我不能没信心.碧城故事 晴时多云偶阵雨 寄语白云

歌林唱片公司挟着经营电器有成的财力后盾, 加上与日本艺能界关系深厚, 陆续挖角
并培养了不少新秀, 首先就是发掘了洪小乔。洪小乔标榜着要唱自己的歌, 在她主持的歌唱节目 ~ 金曲奖中, 她即自弹自唱, 发表也唱红了许多歌曲, 如成名曲"爱之旅"、"牵挂 "、"你说过"、"我的歌"、"信任"...等等。 当时, 她以神秘的金曲小姐自称, 戴着一顶低垂宽帽, 不让人看到她的真实面貌, 营造的神秘感着实成为个人特色! 还记得当她决定以真面目出现萤光幕时,有不少人还特别搁下事,想一睹她的风采呢 ! 而当年许多在美军电台演唱西洋歌曲的歌手都颇具实力, 其中黄莺莺更因歌声柔美, 为刘家昌所发掘, 有意大力栽培, 于是搭配刘式电影"云河", 发行了第一张专辑, 当时的唱片制作人就是刘家昌。 "云河"这首歌曲虽然很快就流行起来, 但黄莺莺却没有预期中走红! 而后他们又再次合作, 推出第二张电影主题曲"我心深处"专辑, 成绩依然是平平, 尤其中南部的销售成绩不尽理想, 没过多久, 同年五月, 黄莺莺即远嫁新加坡去了! 留下一些"识货"的歌迷无限的祝福与不舍!

那个年头,歌林唱片公司每年都会举办选拔"歌林之星"歌唱比赛, 这与电台电视台常办的比赛一样, 都是许多年轻人想踏入演艺界的一条捷径。 出身自1973年歌林之星比赛的冠军歌手萧孋珠于当年春天, 推出她曾于日本哥伦比亚唱片灌制的单曲唱片~"真情", 并随后推出个人首张专辑 ~ 真情。 "听到你一声再会, 我流下几滴眼泪....", 这首由哥伦比亚音乐大师专门为她量身订制的歌曲"真情", 创下当年度唱片销售的冠军,直到九 O年代末期,这首歌还被作曲家李偲菘改编成 "听到你一声再会 ",由彭佳慧演唱。当时的萧孋珠扬弃一般歌星艳丽的彩妆, 也不喜身着镶有亮片的舞台服, 改以轻便可爱的吊带裤, 吊带裙, 以清纯自然的短发浏海出现, 在那个年代俨然自成一派清流, 也改变国语歌坛女歌手的造型与风气。 甚至有歌迷觉得萧孋珠天生一张圆圆的娃娃脸, 双颊总是粉嫩的红色, 像极了蕃茄, 因此为她封上"蕃茄姑娘"这个封号, 最后还成了她的标签! 而自从 "真情"走红之后, 萧孋珠即拥有一群稳固的基本听众, 接下来的"一帘幽梦"为电影主题曲, 更是名曲中的名曲, 印象中她总给人一种纯纯的感觉, 就像自个儿家中的大妹妹, 永远带着爽朗的笑容, 一点都没有大牌歌星的舞台风。 萧孋珠的声音有特色, 中气足, 极易辨识, 更重要的是她唱歌用心, 这些独特的条件注定她要成为七零年代中的代表歌星之一,她虽未大红特红,但平稳的佳绩,使她的唱片出版记录在歌林唱片公司里可是第二把交椅 !

屹立台湾艺坛近三十年的全能艺人张艾嘉于歌林唱片出版了首张专辑 ~ "惜别", 而后
, 她不只活跃于歌坛, 更跨入电影界, 继而更上层楼向导演之路迈进, 是"歌而优则演","演而优则导"的典型成功范例! 作曲人郑贵昶也因此一炮而红, "惜别"这首歌中的吉他正是他所弹奏的 ! 他为张艾嘉谱写并制作的这首歌也被无数歌手翻唱过, 如70年代的凤飞飞、 邓丽君、 刘文正..., 80年代的 林慧萍、 李碧华、 张清芳...等, 算是一首跨时代的好歌!

有一阵子有关气象的电影特别多, 倒不是每部电影都与气象有关, 而是听说这种片名会卖座, 于是片商便一窝蜂采用, 那时期的片名, 不是东边飘雨就是西边晴, 不是半山飘雨就是半山晴。 由大导演白景瑞执导的卖座电影"晴时多云偶阵雨" 即开先例者。 主题曲由甄妮, 原野合唱团担任演唱, 也是该年畅销金曲之一, 作曲者是左宏元。 当时他写这首曲子时, 是以杨三郎的台语歌谣"孤恋花"为蓝本, 意图写出较为本土的优美旋律, 所以旋律有些似曾相识, 这也是左宏元一向拿手的创作路线; 歌词部份由庄奴填写, 很白话、 浅显易懂,就是不见与晴时多云偶阵雨有何关系。歌词中 "是否记得我, 还是忘了我...." 这几句, 竟在1989年周华健的歌曲"最真的梦"中又被采用了一次, 真是微妙!

说气象,不免要提到雨,在许多写雨写怀念的歌里, "蒙蒙细雨忆当年"却是相当突出的一首。 甄妮虽是第一个演唱该曲的歌星, 然而发扬光大却是李雅芳, 是由她重新演唱后才使此曲真正轰动的。 当时李雅芳本身遭遇恶少挟持, 强拍裸照意图勒索, 此事曾上社会版新闻头条, 令当事人一度心灰意冷, 这首歌颇有一种让人不堪回首前尘往事的意境, 李雅芳也成功地诠释, 赋予歌曲深刻的感动, 终于也使自己创造事业的高峰, 走出阴霾, 在此为她的勇敢喝采; 她另有一首畅销曲"离情", 这首歌与另一位歌星方晴唱的"寄语白云"是一模一样的歌。 原来, 这本是一部韩国电影的主题曲, 片商请蒋荣伊将它填上中文歌词, 以便歌星演唱, 原定的歌名是"寄语白云", 因为该歌名禁用, 才配合词意改歌名为"离情", 巧的是这部韩国片的中文译名正是"离别之情 "!!

该年, 旅日明星翁倩玉为中影公司拍下一部卖座电影"爱的天地", 导演是刘家昌, 当然主题曲也就肥水不落外人田, 他自己一手包办。 主题曲"海鸥"一曲在当时风行了一时, 不但在国内很红, 而且日本唱片公司还首度来台买下版权去日本发行, 刘家昌也因此曲被日本唱片界重视, 与 RCA 公司签约, 为他们写曲。 有人说这首歌的灵感来自当时的一部畅销小说"天地一沙鸥", 无论如何, 在那么多谈情说爱的歌中有这样一首抒情励志的歌出现, 也真是实属难得了 !

当时也赴日发展的邓丽君, 在唱片公司的要求下,推出第一张唱片‘无论今宵或明宵’,将邓丽君塑造成穿短裙的少女偶像造型,但这种矫揉造作的演唱风格并不适合邓丽君,所以专辑成绩未见理想。直到1974年,转向演歌曲风的第二张唱片‘空港’,才在排行榜上名次节节上升,并且拿下了日本歌坛上具指标性的唱片大赏中的"新人赏"。颁奖演唱时喜极而泣的邓丽君,终于在日本扬眉吐气,而这首"空港"的大受欢迎也为日后邓丽君在日本的发展垫下了基础。

每一年似乎都会有关于朋友的歌出现, 银河唱片的张素绫在婚后推出的第一张专辑, 就是主打"嘿!朋友"这首歌, "嘿嘿朋友, 你不要忧愁, 嘿嘿朋友, 我在你左右...."朗朗上口的轻松旋律, 也让人印象深刻, 以唱片销路而言, 她并不是很红的歌星, 但她的嗓音有特色, 本身也不会哗众取宠, 连结束不幸的婚姻也是默默承受, 因此她也有一些死忠的拥护者..

民国六十三年,在社会上,我国拿下少棒、青棒、青少棒世界冠军,创下三冠王的空前纪录,也再次向世人宣告台湾的棒球王国之光。那个年代只要是在国外举行的棒球比赛, 因为时差之故, 实况转播大都是在大半夜。往往还会有全家人一起守在收音机或电视机旁收讯的景况。一旦打赢了, 街头巷尾便有人会起放鞭炮庆祝。不知这样的盛况你赶上了吗?因为这种荣誉心与全民意志,台湾才有经济起飞的一天!

每当有一缕微风轻轻吹过你的脸颊,那是我深情的微笑。
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民国六十四年 民歌滥觞

风云人物 *刘文正 凤飞飞 萧孋珠 江蕾 *高凌风 甄妮 欧阳菲菲 陈兰丽 陈美龄

票房歌曲 诺言 巧合 一帘幽梦.枫红层层 在水一方 大眼睛 爱情长跑. 海誓山盟 爱我在今宵 葡萄成熟时 我在恋爱

自民国六十二年开办的征选好歌, 经过严格挑选, 在六十四年, 再自千首作品中选出四十余首,”万家灯火”、 ” 她的眼睛像月亮”、 ”窗”...都是当时获选的名曲, 由于这类净化歌曲不隶属某家唱片公司的专权, 在广播电视中有不少小歌星会拿来演唱, 尤其在推出当时, 几乎天天都能在媒体上听到, 造成此曲快速流行。 当时出唱片的歌星几乎都同时签约隶属一家电视公司,显少能游走三台的,除了有知名的大牌歌星外,电视公司也会签下一些小牌的基本歌星在综艺节目中演唱垫档, 幸运的话, 一旦被唱片公司相中, 他们就有出唱片的机会, 否则就只是受唱片公司默契委托, 帮其他成名歌星出片时打歌, 最差的状况就是只能在电视公司政策性的要求下唱些净化歌曲。

民国六十四年也同为堪称一代巨星的刘文正与一代天王高凌风的出道年。 刘文正算得上是第一代的超级偶像、白马王子, 他是许多妈妈级的歌迷们少女时期的梦中情人! 早期的歌迷较含蓄, 男性的偶像明星较少, 要成为少女魂牵梦萦的偶像, 必然拥有过人之处, 出身艺工队, 退役后他经好友谷名伦介绍进入歌林唱片, 谷名伦是他艺工队的长官, 更是他最要好及尊敬的人, 结识艺能界人士的刘文正, 即仰仗着高大英俊的外貌, 自国外留洋的傲人背景, 以及唱歌具有个人风格, 并能中能西的优越条件, 以一首制作人刘家昌为他写下的"诺言", 轻松闯入歌坛, 从此一路长红。 刘文正的舞台表演源自猫王与披头四, 动作与嘴型都很夸张, 衣着也很光鲜华丽, 加上外型魁梧, 在舞台上演出俨然一位巨星, 架势十足, 吸引所有人目光, 他的表演方式甚至可说是领先了八O年代初期的麦可杰克逊! 他有无数的成名歌曲, 如,"若是你在我身边"、"睡莲"、"奈何"、"为青春欢笑"...等等, 而他早期的成名作品多半是刘家昌所写, 一如"诺言"、"她像个孩子"、"可爱的女孩"、"寻"、"寄语"...等

电影界片商有鉴于当时香港武侠动作片风行多时, 渐失新鲜感, 于是又改朝文艺片推
展。首先便选上琼瑶的剧本"一帘幽梦"、"女朋友"。 值得一提的"女朋友",虽为琼瑶构思的小说名称, 其实更是主角葛元诚的真实故事, 当时琼瑶仅透过主人翁葛元诚告白得知此情节大概, 尚未完成小说, 然片商已全然属意开拍这个剧本内容, 并委由翁清溪作曲, 主题曲"大眼睛"由陈彼得制作,葛元诚亲身演唱, 葛元诚并于琼瑶的妙笔下改名为高凌风。 这部片子由林青霞、 秦祥林、 萧芳芳领衔主演, 于当年青年节上映, 连续爆满九天, 原本预估可再多映两周, 不料遇上四月五日国殇 ~ 蒋介石逝世, 一切娱乐必须停止, 这可是有史以来罕见的客满下档。 到了期满再映时, 全国已笼罩在一片哀痛心情下, 于是只映六天就仓促下片。 然这电影的主题曲唱片"大眼睛"一面市,高凌风的歌声"我可以不知道, 你的名和姓, 我不能不看见, 你的大眼睛..."便在大街小巷流行, 高凌风摇身一变, 由一到夜总会找经理, 请求免费驻唱都被拒绝的无名小卒, 一跃成为登台一场,酬劳至少两万, 鼎鼎大名又红极一时的青蛙王子, 天王歌星!

江蕾原是海山唱片的一位红歌星, 后为歌林唱片网罗, 成为公司力捧的玉女歌手。 外型甜美, 歌声婉约, 由她主唱的两张专辑 ~ "烟雨" 与 "在水一方", 均受到广大歌迷的喜欢。 而就在她气势正红, 前途正好之时, 她却宣布要告别歌坛, 准备踏入婚姻, 做一个相夫教子的贤内助。 虽然歌迷们感到万分惋惜, 然而她这种急流勇退, 不眷恋名利地位的淡泊性格, 却为她换来更多掌声, 在歌迷心中留下完美的形象 ~ 永远的学生情人! "在水一方"的作曲人是当时中视乐团的指挥林家庆先生, 他的作品抒情味很浓, 作品虽不多, 但都有一定水准, 值得细细品味, 代表作除了"在水一方"外, 还有"祝你幸福"、 "又是晚风吹"、 "青青草原上"、 "金色的影子"、 "没有泥土那有花"....等。

1975年,18岁的陈秋霞参加香港流行歌曲创作比赛,以风靡全场的姿态赢得作曲及演唱
双料冠军,稚气未脱的清纯容貌,自弹自唱的水准,都令宋存寿印象深刻。当时宋存寿为嘉禾公司筹拍一部文艺片正在物色女主角,立刻决定非她莫属,并将影片就取名为“秋霞”。 在片中, 陈秋霞饰演一个先天有缺陷的纯情少女,弹琴和唱歌是她寄情解忧的良方,尽管她楚楚动人,钟镇涛饰演的男主角也对她死心塌地,但先天的宿命缺陷最后仍将夺去这一切。严格说来,“秋霞”称不上宋存寿的代表作,但它却塑造了一则明星崛起的传奇。 这部影片之后, 陈秋霞也正式唱起国语流行歌曲,成为另一个玉女明星。 陈秋霞并且能自己作曲, 创作偏向旋律优美的抒情曲, 她歌声受到年轻人青睐应是源自她自然不造作的非职业风格, 令人感觉宛若清泉暖流般舒服的缘故吧 ! 在七0年代有个不成文的默契,以歌唱走红的女歌星去演电影,大都铩羽而归。如崔苔菁(何日再吻君)、张璃敏(昨夜星辰昨夜风)、邓丽君(谢谢总经理)都足堪借镜,凤飞飞则是运筹帷幄了好久, 才在1979年开始连演了“春寒”、“秋莲”、“凤凰泪”等片, 成绩平平。而陈秋霞几乎是当时唯一能同时在坊间‘十大影星’、‘十大歌星’榜上名列前茅的女艺人。更令同侪又嫉又羡的是陈秋霞初登银幕,就以“秋霞”登上第14届金马奖影后宝座,多少也说明,陈秋霞当时银幕上下清纯的才女形象,连评审也为之心动。所以,尽管就明星对电影工业影响的份量来看,她远不及‘二林二秦’举足轻重,但她同中求异、非本土、创作型的独特形象,却在当时成为一种新的潮流与指标。

知名歌曲~"葡萄成熟时"是眯眯眼明星陈兰丽的成名曲, 因为这首歌, 使她跻身于大
歌星之列。 陈兰丽在歌坛上属于默默奋斗的典型, 不挺漂亮, 个儿高又瘦, 显得手长脚长, 她曾是警察电台空中歌厅的基本歌星, 那时她的舞台表演虽有特色, 声音自成一格, 但感情总有些放不开。 后来陈兰丽去了东南亚巡回演唱一趟下来, 忽然开窍似的, 在翁清溪特别针对她的歌路写下的歌发表之后, 让全台惊艳。 有一阵子天天都可听到"金色的阳光, 让我把头抬...."的歌声, 也让人会想到陈兰丽那袅袅的手势。 或许有人骂她作怪, 但无可否认, "葡萄成熟时"是陈兰丽的招牌歌, 而那手势就是此招牌歌的招牌动作。

民国六十四年,甄妮同样推出了她配合电影发行的主题曲专辑, 如"爱情长跑"。 这个
时期的她开始与作曲家骆明道合作, 而骆明道为她设计的歌路都比较明亮高亢, 有时会加入一些黄梅调转音的唱腔让她表现。 在"爱情长跑"这部电影情节与歌词中, 首见以运动来描述男女之间的微妙关系, 也因为这部电影和主题曲的影响, 之后在形容男女朋友交往许久却未见婚嫁的情况, 常以"爱情长跑"来比喻, 这也可见娱乐事业对于文化的影响力! 之后, 徐进良导演继首部文艺电影"云深不知处"成功后, 又拍了由林青霞、 秦汉主演的"海誓山盟", 商业气息更浓, 主题曲亦由骆明道作曲, 甄妮演唱。 虽因过于强调力度, 使这影片少了一份柔美的气氛, 然而甄妮却恰如其份的掌握住歌曲的精髓, 应该是在合作过"爱情长跑"后, 骆明道已能清楚甄妮的优点, 因此在该曲一开始的小节中, 都让甄妮平稳清亮的高音得到发挥。 这首歌已成甄妮演唱会中必唱的曲目。

台湾早期的歌坛, 普遍呈现一种"外国月亮比较圆"的心态, 认为国外的音乐是至宝,
美国的乡村民谣、热门歌曲如雨后春笋般的充斥台湾的流行乐坛, 于是, 民国六十四年六月六日的晚上(所谓民歌纪念日)在台北市的中山堂, 作曲者杨弦举办了一场感人的音乐会"中国现代民歌之夜", 公开发表他以诗人余光中的诗谱曲的二十一首歌, 并分别收录于两张名为"中国现代民歌"的唱片中, 由洪健全教育文化基金会发行。 这场演唱会不仅引起社会上争论何谓民谣的风潮, 更激起一阵"写自己的歌", "唱自己的歌"的风气 ~ 随着一群有理想抱负的民歌手, 如胡德夫, 杨祖珺, 吴楚楚..等人的推广, 知识份子开始觉醒并参与创作。 影响台湾流行歌坛最剧的民歌运动时代即将到来!
每当有一缕微风轻轻吹过你的脸颊,那是我深情的微笑。
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只看该作者 8楼 发表于: 2006-08-12

民国六十五年巨星养成

风云人物 甄妮 于樱樱 凤飞飞 刘文正 *胡立武 萧孋珠 欧阳菲菲 *陈秋霞

票房歌曲 梅花 爱在夕阳下.一缕相思情 枫叶情.星语 可爱的女孩 晚霞满渔船 蝴蝶谷.你侬我侬 向往 偶然

中央电影公司于1976年农历大年初一推出政策性的爱国电影"梅花", 由甄妮担任主唱。 此片上映前便请到刘家昌出面帮忙宣传, 尤其除夕时三家电视台狂力打歌, 加上"梅花"此曲歌词简单, 旋律优美, 饶富民谣风情, 因而宣传成功, 一上片即造成人山人海的看片潮。 "梅花"主题曲也俨然成为新国歌, 人人会唱。不久后, 蒋纬国将军于欣赏该片之余, 灵机一动亲自改编"梅花"为进行曲, 并倡导海内外各地成立"推广梅花运动委员会", 梅花成为国家新象征, 蔚为一时风尚! 其后, 国内歌星举凡出国, 劳军, 或是海外各地集会, "梅花"成为必唱之曲, 此曲已深印自由中国每一位华人的心中!其实当初刘家昌是先用台湾民谣的风格谱出这首曲, 颇受好评, 后来他想拍成电影, 就以台湾同胞反抗日本军阀的故事为主题。于七○年代电影的另一类型即是抗日电影。如《英烈千秋》(1974)、《八百壮士》(1975)、《吾土吾民》(1975)、《梅花》(1976)、《笕桥英烈传》(1977)、《强渡关山》(1977)、《望春风》(1977)等, 都是著名的卖座影片,内容都在强调坚忍不拔的民族精神和维护国家至死不悔的信念。这其中最成功的主题曲即为"梅花"。

"枫叶情"也是民国六十五年初的一部电影主题曲, 电影尚未推出, 就先引起一场幕后
主唱的争夺战。 原主题曲本是针对凤飞飞的歌路而写的, 但没想到片商接洽甄妮, 属意要她唱这首歌, 基于"对歌不对人"的基本原则, 作曲人骆明道便承诺再为甄妮写另一首适合她的歌, 当做主题曲, 这首歌就是后来的"片片枫叶片片情", 谁料后来片商仍决定由凤飞飞来唱, "片片枫叶片片情"便也成了凤飞飞演唱的电影插曲。显然地这两首歌在音度上不同 : "枫叶情"音阶较为低, 音度的差距比较小些, 是适合凤飞飞演唱, 而"片片枫叶片片情"就显得比较亮丽, 一小节中在音度差距也大, 后来她们都分别在唱片里收录这两首歌, 很容易分别出两人在歌唱上有什么不同特色! 这首"枫叶情"(1976,3)也成为凤飞飞在海山唱片时期后期最受欢迎的歌曲! 少了"枫叶情",甄妮也没落空,在这一年内密集发行了"秋歌"、 "爱的迷藏"、 "追球追求"、 "我是一沙鸥"等电影插曲。


初生之犊的作曲家罗大佑,原是医学院的学生,在这一年发表了第一首流行作品 ~ "歌
", 这是将徐志摩的诗改写为词, 谱成的曲, 也被选为电影"闪亮的日子"插曲之一。 主唱的刘文正不仅演唱了这首歌, 并主演这部电影, 然这部电影却只上档三天即因票房不佳, 匆匆下档。 这首主题曲"闪亮的日子"却瑕不掩瑜,成为罗大佑早期的重要代表作, 在八O年代也被多次翻唱过!刘文正由歌手跨行至演戏, 源系于导演白景瑞看中他俊朗的外型, 便一口气找他拍了二十多部电影, 众多影片里"闪亮的日子"就是他的最爱, 多少也与他偏爱这主题曲有关吧! 经王振华介绍, 刘文正正式认识了罗大佑, 二人才子相惜,成为莫逆。 罗大佑后来不但为刘文正写下多首好歌, 也于次年担任电视节目"刘文正时间"、"青春欢唱"的制作人。 节目当时创下广告满档的惊人纪录 , 更让刘文正偶像兼白马王子地位无人可及。 刘文正的舞台风有人喜欢, 也有人极端讨厌, 因为他的动作是较夸张的, 而他很现代的声音也是受当时年轻人喜爱的原因之一, 但有时听他唱起歌来直着嗓子喊, 倒有点像在卖馒头呢?! 刘文正承认自己歌唱的致命伤, 就是容易走音, 还有识谱能力很差!

当时另有一首歌"下着小雨的湖畔"也受到欢迎, 演唱者是周雅芳, 她在出版这第一张
专辑前已唱了多年, 终于因此曲而受到重视。 词曲作者蒋荣伊则是当代小品歌曲的量产高手, 与左宏元, 骆明道同为政工干校音乐系先后期的学员。 他认为一首流行歌曲的作曲人一定要有很好的理论基础, 配合个人风格去创作, 灵性的表现是最重要的。 蒋荣伊投身流行歌曲先是以作词开始, 填写日本歌的中文歌词, 起初以她太太的名字"晓燕"为笔名, 有时也用"顽石"为名, 因为他有音乐基础, 所以填词时能顾及旋律进行, 词曲配合得宜, 常有绿叶红花相衬,相得益彰的效果!

"祈祷"这一首经典的歌, 也是这一年由翁倩玉自日本带回国来的歌, 曲虽简单, 但歌词优雅, 意义深远。 歌词中传述虔诚的祝祷: "让我们敲希望的钟啊, 多少祈祷在心
中, 让大家看不到失败, 叫成功永远在!" 说出了许多人的心声。 虽然歌词中没有提到一个"爱"字, 但它却给人一种宽怀博大的祥和感, 似乎在她的歌曲里, 一直都给人有这种既温暖又健康的形象诉求。 原曲作曲者三阳应是日本人, 作词的是翁倩玉的父亲翁炳荣, 这张专辑是继"海鸥"出版三年后, 才再推出的新作, 也是继"珊瑚恋"、 "温情满人间"、 "海鸥"后, 翁倩玉的另一首代表作, 在唱腔上仍维持着她一贯浓浓的日本腔, 蔚为一大特色!

年底, 经营有成的歌林唱片网罗了帽子歌后 ~ 凤飞飞 ~ 这一位日渐走红的歌星兼主持人。 在当时, 几乎所有歌星都要会主持节目, 那时她便在台视主持了一个现场综艺节目 ~ 我爱周末, 收视率很高, 播出时间是每周六下午三点至四点, 据说许多她在南部的死忠歌迷甚至会包游览车北上来观赏节目录影, 可说是空前轰动。 凤飞飞当时的声势也随着她陆续几张唱片"碧城故事"、 "爱要让他知道"、 "未曾留下地址", "巧合"..大卖而扶摇直上, 光在1976一年里她竟出版了十张个人专辑,应是空前绝后的纪录了,因此歌林挖角她可谓是独具慧眼。 出版的第一张作品 ~ "星语"(1976.10), 也是刘家昌的电影主题曲, 这张专辑中有很多的好歌, 后来都被反覆翻唱, 如"我愿"、 "满园花开"、”心影”...等等。 自凤飞飞加入歌林成为当家花旦起, 她演唱歌曲的方式也由原先的土味、直接,一变而为柔软, 歌曲也较有画面感, 自此凤飞飞在国语歌坛呼风唤雨, 手执牛耳长达十余年之久。 "我爱周末"也开发了凤飞飞除了歌唱外, 主持节目的潜质, 自此她又陆续在中视台视主持了"你爱周末"、 "一道彩虹"、 "飞上彩虹"、 "我爱彩虹"..等系列节目。 当年的歌星似乎都需要具备这种独当一面的能力, 因此每个人都有巨星的架势。 后辈歌星缺少主持人的历程与训练, 就像缺少一道巨星养成教育一般, 随之便欠缺个人舞台魅力, 这是他们无法成为巨星的一大关键!

除了电影主题曲在市场上受欢迎外, 电视剧主题曲的风靡在这一年也达到高峰, 尤其
是号称台湾戏剧之母 ~ 周游所制作的九点半连续剧,收视率最高。 一贯由于文作曲, 由其妹妹于樱樱所演唱一系列的主题曲, 如 : "爱在夕阳下"、 "一缕相思情"、 "飘香梦"、 "梨花泪"、 "赎罪"....等等, 都很受家庭主妇的青睐! 还记得当时的男女主角都是谢玲玲, 江长文, 这俊男美女的组合, 造成很大的流行, 那时的主题曲, 也都走向探戈节奏的曲风, 属于通俗的大众路线。 另一档叫座的清装连续剧"香格格", 则因太轰动而捧红了女主角夏玲玲, 不仅连续剧后来拍成电影版(主题曲为甄妮演唱的"寻找"), 就连演员出身的夏玲玲, 都红到可以出唱片。

这一年还有几首值得一提的佳作。 一首是新闻局的征选好歌, 林煌坤填词, 林文隆谱曲演唱的"朋友"。 林文隆的歌里似乎有很多都是在讲友情; 而另一首则是歌林之星1973年的亚军歌手 ~ 胡立武演唱的"晚霞满渔船"。 这首歌旋律源自德国民谣, 歌词中很有中国味, 也很有画面感, 内容描绘夕阳西下时的临流垂钓, 远处山脚炊烟缕缕, 青青杨柳岸旁, 牧童正拂过柳丝, 迈向归途, 就是这样的意境与画面, 随着聆听这首歌而涌现脑海, 它带给听者最大的感想, 恐怕就是怡然自得的舒服吧! 这首歌后来萧孋珠也翻唱了一次, 成为她的代表作之一! 此外, "海边" ~ 由翁清溪作曲, 庄奴填词的歌,完全针对余天歌路而写, 收录在他当年年初发行的唱片中。 唱片推出没有多久, 余天却因被新闻局判坐歌监,一年内不得参加任何表演。 当时许多歌星都曾有过这种禁演的经验,包括最红的凤飞飞也不能幸免。

新力企业也于这一年投资成立音乐公司新格唱片, 为即将风行的民歌种下了一颗种子;自民国五十一年即随台湾电视公司开播的综艺节目”群星会”则在这一年划下句点。

每当有一缕微风轻轻吹过你的脸颊,那是我深情的微笑。
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民国六十六年 又见琼瑶

风云人物 凤飞飞 邓丽君 高凌风 刘文正 尤雅 *银霞 萧孋珠 李佩菁 田路路 于樱樱 *王芷蕾 / 邰肇玫

票房歌曲 我是一片云 小村之恋 姑娘的酒涡 小雨打在我身上 烟水寒.深秋 秋诗篇篇 青色山脉 我爱月亮 异乡梦 梨花泪 / 如果

七O年代台湾文艺电影的最佳推手, 当属琼瑶女士。 她的诸多爱情小说曾被白景瑞, 李行, 宋存寿..等大导演相继改拍为电影上映, 如"一帘幽梦"、 "在水一方"、 "浪花"、"碧云天"....等, 都非常地卖座。 热爱电影的琼瑶于是心有所动, 编而优则制, 在夫婿平鑫涛所属皇冠杂志的金援下 , 与盛竹如等人合资成立了自己的电影公司 ~ 巨星影业, 专拍自己写的中篇小说。 同时她每年固定只拍两部戏, 档期则是在农历过年期间以及青年节, 电影歌曲则几乎交由凤飞飞包办演唱, 作曲者则是左宏元, 他擅长以三拍子华尔滋的旋律, 编织琼瑶如梦如幻似的电影情节, 这样的铁三角组合, 相得益彰了好几年, "我是一片云"(1977.1)是最高峰, 这张唱片卖座超过十万张, 在当时是刷新记录的。 当年凤飞飞随电影上映所出版的专辑唱片,几乎和现今的‘电影原声带’同出一辙!《我是一片云》这部电影除了捧红同名的主题曲外,另外一首"松林的低语",用于男女主角携手出游时,也风靡一时。而继琼瑶之后, 许多女作家的作品相继被搬上银幕,有名的尚有玄小佛、华严、徐薏蓝等, 当然电影主题曲也是各家所争,备受重视, 甚至用‘无歌不成片’来形容七0年代的台湾文艺片也不夸张。

邓丽君是当代另一位超级巨星, 从小就以天才童星身份出现的她, 受过完整的音乐训
练, 歌唱的宛如黄莺出谷, 她一度前往东瀛发展, 民国六十六年甫自东洋归来, 很受歌迷喜爱, 歌声日渐传遍海内外, 当时甚至还有传言说, 大陆人提亲时都要设法偷渡到一卷"小邓"的录音带才行, 可见她的歌声几已成了大陆人的精神粮食一般, 她的歌曲及演唱技巧也影响许许多多大陆歌手, 如王菲, 那英.....等后辈, 于她歌唱中期,在台湾是由歌林公司代理发行香港宝丽金为她灌制的唱片歌曲, 自1977"云深情也深"、"小村之恋"、1978"又见炊烟"揭开此段生涯高潮的序幕! 1977年,邓丽君将翻唱自陈芬兰的作品‘月亮代表我的心’收录在专辑中,简单的曲调、琅琅上口的歌词,透过重新诠释,更显得轻柔优美,使这首歌立即成为脍炙人口爱不释手的华语经典。另一大将甄妮,则在这一年于导演张辙的牵线下,与香港邵氏力捧的小生傅声结为连理,并出了在香港的第一张唱片‘爱情四重彩’。

被判歌监一年的余天终于在春天解禁复出了, 这回重新出发特别重要, 因此在选曲上
也格外严谨, 最后他们选了新秀纪利男谱写的歌"又是黄昏", 做为余天重出歌坛的试金石, 果然, 这首歌又让余天重返巨星的行列, 证明唱片公司的选曲还是独具慧眼的。此外, 当时余天尚有一首好歌"小诗"也很流行, 作词作曲者是越南华侨黄仁清。 黄仁清在越南侨界颇有名声, 在六十四年春天, 越南沦陷前带着妻儿历尽千辛万苦逃到台湾, 由于他有严重弱视的恶疾, 工作无著落, 基于对音乐的兴趣及好友的支持鼓励, 投身歌曲创作, 成为当代与蒋荣伊一样多产的创作人, 他更以一个失去国家的人, 深切感触, 创作了反共电视剧"炼狱儿女"的主题曲 ~ "莫待失败徒感慨"(陈芬兰演唱) ~ "谁甘愿流离颠沛, 谁甘愿失去依归.." 这两句一出声立即震响了歌坛。 因为黄仁清具有越南难民的身份, 因此他也不时以"越人"为笔名发表歌曲。

同年, 刘文正再度与刘家昌合作, 演唱 "小雨打在我身上"。 那时他以法国影星亚兰
德伦的造型, 西装, 帽子, 白色围巾, 开创个人歌唱生命中最具鲜明形象的代表作。 "小雨打在我身上"一曲唱遍街头巷尾, 更奠定了刘式唱腔; 他在专辑中收录的"睡莲"与"奈何"这两首歌, 作曲者都是李达涛。 李达涛的作品一向气质不凡, "睡莲"一曲音乐部份只以电钢琴与吉他伴奏, 简单之中却表现了空灵之感。 这首歌原不被采用, 是刘文正坚持, 才得以收录它, 在唱片中也不是占主打的位置, 然而这首歌却是刘文正所有歌曲之中评价很高的一首; 另外一首"奈何", 更是经典之作, 歌词中说 "有缘相聚, 又何必长相欺, 到无缘时分离, 又何必长相忆....)这种大部份人都有的无奈心怀, 或许就是使得这首歌普受欢迎的原因吧, 它的流行完全来自一传十, 十传百的默契共鸣, 听说歌曲的背后尚有一段李达涛的真实故事: 只因他曾爱上一个女孩, 情深意重, 然而她却已是有归属的人, 万般奈何迫使他必须结束这段情, 也才有感而发写下这首感人好歌。 另一位舞台表演更为前卫大胆的歌星高凌风, 也推出了他的怪歌系列 ~ 姑娘的酒涡 ( 笑笑! 笑笑! 姑娘的酒涡 , 笑笑!) 几乎人人都会来上一段。 这位极富争议的"青蛙王子", 国语并不标准, 歌声亦不好, 鼻音很重, 外型更是不及刘文正俊美, 却可跃升为大牌之林, 凭借的是领先潮流的舞台设计, 记点强烈的歌曲, 以及无可取代的个人风格, 他后来一连串的歌曲, 如"泡菜"、"野菊花"、 "忍耐"....似乎换了别人来唱, 都唱不出他的味道!在他歌唱中期搭配阿珠阿花合音天使的组合,更是首见于歌唱界,舞台效果十足!

也是舞台表演前卫大胆的歌星~ 李佩菁,"我爱月亮"是她的成名曲。 她由银河唱片跳槽至丽歌唱片公司, 录了两张专辑未见起色, 就在第三张专辑已录罢, 唱片封套也做好
时, 她的表哥李基生(即岳勋), 坚持要她主打"我爱月亮"这首歌。 他指出这首针对李佩菁的歌路而写的作品,只要她能放开来唱, 保证一定会创造流行的。李佩菁在取得唱片公司的谅解下, 重新排练这首歌。 "我爱月亮"的旋律明快, 有说又有唱, 还有些山东腔, 琢磨了个把月后, 李佩菁即揣摩出一种激昂的语气。 为使演唱时生动, 她又设计了一套舞台动作, 张牙舞爪似的, 怪虽怪, 可是真的就凭这怪而红极一时, 并赢得了"月亮歌后"的封号。接着在第四张专辑中, 岳勋又为李佩菁写了一首完全不同风格的抒情歌 ~ "道别"。 这首歌也小有名气的, 可是大家都忘了原主唱竟也是她。 歌词的大意是在赞颂友情 ~ "我愿好友都能常常相聚首, 对着明月山川相问候, 和气热情互相亲切的话旧, 莫让时光分秒轻溜走"。

该年有件重要的事,莫过于新格唱片举办《金韵奖》系列活动 。 当时初成立的新格唱
片,嗅出日渐流传于校园内部的民歌所能带来的无限商机,因此开始介入民歌的制作与发行。 这个由1977年至1980年连续举办四届的《金韵奖》民歌大赛 , 是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年夏季,第一届金韵奖青年歌谣大赛使得更多年轻人得以参与流行音乐的写作和改造,大幅丰富了民歌的表现形式。第一届即诞生了<烟逝>、<如果>、<正月调>等创作前三名好歌 。新格唱片《金韵奖》每届比赛完便会推出两张民歌合辑,以及优胜歌手的个人专辑,这也迅速扩大了民歌对社会大众的影响。由《金韵奖》第一集推出在短短数月内即销售突破十万张便可获得印证,远远胜过当时畅销专辑的一、两万张纪录。愈演愈烈的民歌创作风,在当时的校园中形成热潮。“草地上三三两两的年轻人抱着吉他轻声弹唱”的画面,也成为七十年代末台湾校园中普见的一个缩影,相信这样的情节在许多电影中还常看得到。

尚称有趣的事是,九○年代之前的台湾,歌曲在媒体上播放必须先送审,负责把关的新
闻局居然想得出一堆光怪陆离的理由,把无数一般老百姓根本听不出啥问题的歌都禁了。情节轻微者禁止公开演唱,严重的就根本不准出版,再严重一点,作者都可能要被抓去关,演唱者也会因此受牵连。当时李双泽创作的<美丽岛>和<少年中国>送审就遭退,之后他救人不幸溺毙于淡水。‘少年中国’和‘美丽岛’,在他死后纷纷遭禁,前者是因为向往统一、有‘为匪宣传’之嫌,后者则是‘鼓吹台独分离意识’。李双泽在地底若有知,想必也会气得蹬腿吧。
每当有一缕微风轻轻吹过你的脸颊,那是我深情的微笑。
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