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《千样风采刘文正》文字整理版 /电台节目《台湾电影笔记》刘文正专辑 [复制链接]

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离线听琴知语

月光下的你

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2020-04-20

— 本帖被紫莲设置为精华(2022-10-25) —

大家好，好久不见，今天这个贴子是台湾电台节目《台湾电影笔记》给刘大哥做的专辑<千样风采刘文正>的文字整理版，对应的是@les晴空的音频贴子：专题节目：千样风采刘文正-在娱乐圈留下的无限影响力。
文字整理：@elei0024 听琴知语
音源提供：@nameless
完整音频指路：@les晴空的贴子：专题节目：千样风采刘文正-在娱乐圈留下的无限影响力 http://bbs.liuwenzheng.com/read.php?tid=64972
因为主持人和嘉宾语速快又有口音，可能会出现整理不准确的地方，如有发现欢迎指正。

这里是IC之音，竹科广播fm97.5，《台湾电影笔记》之<千样风采刘文正>，

主持人：陈炜智先生（音乐剧系特邀专家，台湾著名剧作家。）

嘉宾：郑凯维教授（华语流行音乐的独立研究者，旅居香港多年并投身教职，黑胶唱片收藏专家。）

歌曲《门里门外》片段开场

主持人：欢迎您收听台湾电影笔记，我是陈炜智，节目一开头欣赏到的这是刘文正的歌声《门里门外》，我们在节目里面其实一再预告曾经上我们节目好多遍的好朋友，也是算是这个我们做这个台湾的流行歌曲的专家郑凯维，郑老师，我们的这个凯维兄，再次来到节目里面，因为我们一再宣传一再广告，相YUE一定要来谈谈＿刘文正，今天是大好的机会。

郑凯维：炜智你好，各位听众朋友大家好，我是郑凯维，其实讲专家不敢，但是可能从小听这些流行音乐长大，所以就借这个机会，也很开心藉由这个机会可以跟大家分享一下这个我个人听音乐的一些历史。

主持人：刚刚听到的这是刘文正，其实他也是，他第一部主演的电影对不对，白景瑞导演的《门里门外》，我记得跟的是恬妞好像。

郑凯维：对，刘文正这位歌手其实他的内涵，他的这个可以谈的事情跟面向非常的多，所以我跟炜智也讨论过，我们要怎么样来把这个对于华语流行音乐这个历史当中非常重要的一个歌手，把他拿出来谈。如果我们今天讲到这个华语流行乐坛最重要的女歌手也许我们讲的是邓丽君凤飞飞，但如果讲到男歌手的话我们完全不能够忽略刘文正，(主持人：对)，在七零八零年代他真的就是天王，(主持人：不管数到第几一定会数到他)，所以对于这样的一个歌手，一般的我们在讨论流行音乐的时候，并没有真正地用一个非常严肃，或者是说用一个研究的态度来去听一首歌，当然我们来就是说流行音乐不应该讲是一种研究，但是我觉得他很重要，(主：我们是严肃的听众嘛，认真的听众嘛，)或者说我们是一种过度的听众，所以他非常的重要，这个重要性不只是只说他的影响力，另外一个部分就是说，他对于后面的歌手也好，以及他的这个歌曲，跟他合作过的这些作曲者，以及他曾经演过的电影，这种种几个面向加起来，刘文正都是一个不能不谈的一位歌手。那另外一方面，一开始说我们有谈到说刘文正为什么这么特别，如果我们现在来看这个流行音乐乐坛的男歌手，会发现有一个特质，这个特质就是大家非常喜欢飙高音，(主：对，嘶吼啊，）什么歌唱技巧，可能受到了不管是韩国的流行乐也好，或者是西洋流行乐的影响也好，很多人喜欢唱这个所谓的R&B，喜欢去转音，喜欢去强调自己歌艺的这个难度，喜欢唱很难的歌。但是刘文正是一个非常特别的，他可以把非常简单的歌用非常难的方式唱出来，（主持人：把非常简单的歌用非常难的方式唱出来），所以他其实根本不在乎那个歌曲的难度，我们不需要为刘文正写一首非常难的歌，实际上他的歌大部分都是耳熟能详而且是朗朗上口的，可是你唱不出刘文正的味道，为什么？因为他唱歌真的非常的特别。另外一方面我刚才讲到飙高音这件事情，刘文正是一个完全不飙高音的歌手，所以你到KTV去，如果你去唱他的歌，你绝对非常的容易地唱，为什么？不只是因为他的音乐朗朗上口，另外一方面，就是因为他的歌曲的音域并没有非常的宽广。

主持人：可是我们听到刘文正的录音或者现场表演，有他极具张力的一面，对不对？

郑凯维：对，所以我说他是一个可以把非常简单的歌曲用他自己的方式诠释，而且里面有非常多的转折（主：技巧），有非常多他唱歌的这种内涵，以及他对于歌曲本身的这种体会，他是一个完整的融合的在他歌曲当中展现。那在华语歌曲的男歌手当中，一个不以飙高音为主要的这种特质的歌手，他算是首屈一指，而他确实是华语流行音乐中最重要的歌手，所以我想这是第一个就是他特别的地方，我们还没有谈到他的影响力，但是我也是可以谈一下的。

主持人：影响力当然也是很重要的，不过在我们谈他的歌艺厉害，他的特色的同时，我想今天也会有篇幅去谈，他其实拍过很多部电影。

郑凯维：对，所以我刚才讲到就是说，除了他的歌曲之外，另外就是他在流行音乐这个整个发展的历程当中，他也参与了很多的不同的表演形式。

主持人：他的秀场，他的电视专辑的……

郑凯维：另外一个部分，我觉得刘文正他特别的地方是在于，刘文正他所唱的歌曲大部分都是本土的创作。

主持人：这个很特别。

郑凯维：这是非常特别的，因为如果我们回到大概七八零年代的时候，无论是翻唱西洋的歌曲，或者是翻唱东洋的歌曲，（主持人：东洋那个时候好像大行其道），都是一个主流。可是刘文正他是非常少数在当时很著名的歌手，但他却忠于华语自己本土的流行创作，那也正是因为他有这个特质，所以他也因此，因为刘文正非常红，所以他也因此捧红了很多的这个幕后的不管是编曲也好，或者是创作者也好，这是非常特别的，几乎很多跟刘文正合作的这些创作者，之后都成了华语流行音乐当中非常重要的能量，所以刘文正等于是他用他自己当年的这种走红的程度，（主持人：歌坛地位对不对）他的能量也带领了一批，所以我们可以说在那个年代，刘文正真的一定程度上定义了华语流行乐坛发展的一个样貌。

主持人：这个定义我觉得非常重要，尤其我们前几个月，那个时候聊东南亚的时候，谈到刘文正以巨星之姿翻唱了台湾的校园民歌，这件事情其实我们就可以看的到，他的这个刚才说到的歌坛地位，以及他延展出来的影响力。

郑凯维：所以他这个能量很强，（主：能量很强）我们待会再来分析一下他到底能量有多强！

主持人：这个开头的，等于说开宗明义，我们用他的第一部主演的电影的主题曲《门里门外》作为开场，那接下来要选播的这首歌曲呢，是我跟凯维兄都非常非常喜欢的，那这首歌曲它也是乐坛教父罗大佑，算是正式出道的代表作，一起来欣赏，电影《闪亮的日子》当中的这一首《歌》。

歌曲《告诉我》片段开场

主持人：您欣赏到的是刘文正的歌声《告诉我》，今天跟凯维兄我们相YUE了好久，终于来做到我们的偶像刘文正的专辑。

郑凯维：是

主持人：用《告诉我》这首，等于说是凯维兄钦点的刘文正的重要的歌曲，我们好好来谈谈刘文正的歌艺。

郑凯维：其实我们从第一段听到这里，我们前面选了两首歌，一个是《门里门外》，这个算是他出道的作品，或者是电影也好，或者是他灌录的专辑，（主：好像是第二张是不是）对，他是歌林唱片公司的时候他灌录的作品，那《门里门外》你可以听的出来，刘文正在唱歌的时候，因为他自己在参加类似于像歌唱比赛那样子一个机会出道的，那他选唱的就是西洋流行音乐。那个时候，在这个歌唱比赛当中，所有因为唱西洋音乐出道的歌手，其实除了刘文正之外还有其他的歌手，所以他们当然代表的，就是因为，那时候，可以说是流行，或者有一点崇洋的心态，觉得把这个西洋音乐的某些元素混合进来，然后把它带到华语流行乐坛当中，或带到当时台湾流行音乐当中，是一个重要的元素，或者是一个卖点。但是你听到《门里门外》到听到《歌》的时候，你已经可以隐YUE地感受到，就是刘文正他唱歌的这个光弧跟他的一个延展性，也就是说根据歌曲的特质，跟它的曲意的不同，他会用不同的方式去诠释，（主持人：颜色开始变了），你会发现他的这个柔软，他的弹性，系数是几层(极强的？），他的歌声的弹性系数是几层（极强的？），那我觉得《告诉我》是一个极致。《告诉我》这首歌我们可以分成两个部分来谈，第一个部分，你听他在唱这首歌曲“告诉我”三个字，他的“告诉我”这三个字其实是副歌，而且他的副歌就只有这三个字，不断的重复唱：告诉我，告诉我，告诉我，请你告诉我。但你可以发现，他每一个“告诉我”他的唱法都不同，他可以唱的非常的收敛，也可以狂放，甚至放到他声音可能都有一点癫，这也算是刘文正他的一个特质，就是有点狂野。所以把一首歌，非常简单的歌词，然后用他的声音，把这一个 “告诉我”的各种不同的心情，表达的真的完全是淋漓尽致。那我们就不要说，他这首歌在舞台表演上面，他几乎每一次演唱这首歌曲的时候，他都能够达到相同的这个效果，也就是说他唱歌的这个技巧，不只是他技巧好而已，(主：稳定度)，另外他稳定度还相当的高。

那当然，特别要强调的是这首歌的编曲，因为在那个年代，在台湾流行音乐七零到八零年代，那个时候并不是一个具有非常完整的我们说流行音乐这个环境跟结构的情况之下，他找到了当时在文化大学音乐系念书的陈扬帮他编曲，(主持人：算是刚出道)，刚出道，而且陈扬当然最后成为台湾音乐界当中的大师。那个时候他初出茅庐，你可以看的到，这个陈扬已经在《告诉我》这首歌的编曲当中展露头角，你可以看到他的潜力，他用小喇叭进去，那这个小喇叭以及钢琴非常简单的两个音乐的元素，配合刘文正他歌唱的弹性，特别是在《告诉我》的这段的最后一个部分，如果听众朋友想要再听的话，你可以把这首歌的最后一段的“告诉我”听一下，你会发现，他唱到最后一段的时候，小喇叭的声音又重新进来，小喇叭的声音跟这个刘文正他的这个“告诉我”这三个字融合在一起，它已经不只是一个流行乐，它像是一个非常小版的这种交响乐这样子的方式，把声音当做是一个乐器展现的淋漓尽致。所以我觉得这样的一个配合，非常非常的难得，即便是现在来听，它都是流行音乐的我们所谓好多后辈应该学习的对象，怎么样把歌曲跟歌声真正的好好融合在一起，而且不是用混音做融合，是在它结构上的设计，就把这两个因素做的非常巧妙的结合，这个结合还非常的好听非常的完美，所以我觉得这是一个很重要的歌曲，那当然这也是他很有名的歌曲，只是说如果我们仔细去听的话，你会发现说，这个时候的刘文正其实已经慢慢的成熟了，他的这个可以唱小调，我们说小品的歌曲，也可以唱这样的，有一点点的结构，有一点点的格局，那他的这个气势不是那种非常壮阔的气势，但是却是非常有张力的一首歌，所以我认为在刘文正的歌曲当中这是相当有张力的一首歌曲，因此我跟炜智讲说，我们一定要选这首歌。而且如果各位听众朋友刚刚没有听清楚的话，我也非常建议有空再听一遍，你就会发现它有很多的旨趣在里头，每一次听每一次都有不同的心得。

主持人：我觉得刘文正的作品，我小时候听的时候，觉得有点害怕，那个害怕来自于哪里，那个害怕来自于，他给了好多好多的东西，(郑：就是讯息量蕴含量非常大)，他的讯息蕴藏量非常大，大到我一个可能那时候可能四岁五岁的一个小朋友，我听惯了那些日本偶像的翻唱，然后可能是个戴个圆帽子的小*姐姐，在电视上面，干干净净清清澈澈地闷哼，这样子甜美的歌声的那个环境里面，我会怕一个这么澎湃强大的，它可能一首三分钟的歌曲，就是一个小的独幕剧的，一个这样子的强大，或者是一个迷你的个人秀，但是这一个印象我当时就接收到了，所以等到我年纪稍微长了一点，所谓的品味跟鉴赏力强大一点之后，我会想要重新回访刘文正（郑：再重新去听刘文正的歌曲)，因为我知道那里面有太多精彩的东西。

郑凯维：其实我觉得学艺术的朋友，真的也可以从刘文正的音乐、或者他的歌曲、或者他唱歌的方式、他的表演当中得到一点启发。我跟炜智一直讨论过一件事，就是流行音乐的这个元素，其实它还是包含着说故事的能力，我觉得刘文正当然他对他自己声音的运用是相当有信心的，所以他知道说怎么唱可能会有怎么样的效果，我想他自己应该也是非常用功的一位歌手。

另外一个部分就是他对于这个歌曲本身的这个词意的理解能力，这个一直是我在跟很多朋友在分享时候说，我觉得这是非常重要的，因为我们所有的歌者他其实是一个诠释者，那他自己要有一个故事观，或是要有一个说故事的观点，刘文正是在处理故事观点这个事件上非常非常成功的一位歌者，也就是说，他每一首歌拿到他的手中，他知道怎么样去把这首歌的故事去延展出来，那当然他也要能够有效的而且非常的有就是达到把这个故事告诉这个听众朋友，或者是打动听众朋友的效果，这个部分他掌握的非常好。《告诉我》是一首，那如果我们再听更多的歌曲，其实前面有一首歌叫《歌》，你会发现说歌它其实是一首徐志摩翻译的诗，如果我们读诗的话，其实它就是一首诗，它没有音乐做为一个辅助嘛，对不对，你可能了解的是它的这个诗意，但是刘文正他唱起来的时候，他把这个歌的我们所谓的另外一个意境或者是意向带进其中，那当然跟电影本身一定程度的搭配，所以成为一个很成功的作品，也成功的让大家也认识了罗大佑。

主持人：接下来欣赏的这首曲子相当特别，以前我也在节目当中选播过，我们先听听，广告之后回到节目现场，再跟大家继续聊，请欣赏刘文正跟崔苔菁和崔爱莲姐妹现场的演唱《睡莲》。

（本部分整理人：听琴知语，文字未完见楼下）

本帖提到的人: @elei0024 @nameless @les晴空

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续接楼上

中间休息，播放歌曲《飞翔飞翔我飞翔》
陈：刚刚欣赏到的是刘文正在电影《云且留住》当中的飞翔飞翔我飞翔。大家真地要去YouTube上面看一下这个画面，大帅哥刘文正飞滑翔翼哎，这是何等的一个，哦，真的是我们台湾在1970年代、80年代那个时候娱乐界（能）有这么精彩的一个展现。
郑：不过那个时候开始有外景节目（陈：对）比如刚才说的崔苔菁的《翠笛迎春》，它也是我们知道的娱乐圈教父王伟忠出道的作品之一。所以那个时候有类似这样的外景节目可以看到刘文正飞滑翔翼。
陈：前面一段节目的结尾，我们选播的这个刘文正演唱的睡莲。这首曲子我真的非常喜欢，它的词是黄以功大导演写的。我自己一直还蛮好奇，它会不会是台视剧场的一个什么插曲之类的。
郑：非常有可能。刘文正他的特别之处就在这。我们刚刚讲到他的延展性，他唱歌的延展性非常的强。他唯一没有唱的，我认为在那个年代大概就是爱国歌曲。当然，那个年代很多歌手都需要演唱爱国歌曲。
陈：肯定也唱过啦。

郑：刘文正的能量很强，我觉得在流行音乐的乐坛当中他是个异数。为什么说他是个异数呢，因为等于说他在那个年代当中，他的歌艺及他参与的演出让他在一定程度上面免为沦为工具。那工具性歌手有他自己的特色。（陈：有特色）刘文正不是这个特色，但刘文正他有一个地方，其实我们要讲到他的秀场。我要讲到他的秀场演出之前，我觉得还是要讲一下他唱歌的口气。
陈：这个也特别。
郑：有人分析他唱歌的口气，认为说他其实有一点点带有乡音，因为他是山东人，有人认为他唱歌有那么一点点山东腔。但我自己是没有听出来，但只是他发音的方式蛮特别的。（注：这里有错误，刘大哥籍贯河北。）
陈：对，他发音还是蛮特别的。
郑：因为他并不是什么鼻腔共鸣，其实你感觉不出来他唱艺术歌曲的那样子的唱法，但他的（唱歌）声音和讲话的声音其实蛮接近的。这个跟当年流行的像邓丽君、凤飞飞是有点像的。
陈：我觉得其实这个特色至少像我另外有一个很重要的兴趣范围，是在音乐剧。这是我们在音乐剧表演里相当重视而且追求的一件事情，就是你说话和唱歌是同一个口气，你在同一个呼吸里面你可以歌曲说故事，而不是全世界停下来，员外听了，我要唱了（？），不是那种声乐表演式的演唱。你就是可以这么自然的，把所有声乐技巧变成是你的所谓内功。不管你今天像刘文正，或者我们之前节目也做过的梅艳芳也好，张国荣也好，是这么华彩式的现场表演，或者像凤飞飞或邓丽君是这么亲切地在你耳边告诉你，“我有一颗红豆”，娓娓道来的这种。它其实都是在同一个呼吸里面的。
郑：但其实它是非常难的，就是你的讲话跟你的唱歌必须要口径一致。因为当年的科班歌唱群里面，训练都是带? 唱歌换气，训练怎么唱类似于艺术歌曲的肺活量。（听不清楚）所以他们没有受这样的一个训练，却靠自己的体会，然后把自己唱歌的方式和特色延展出来，我觉得这是相当难的。那当然这个部分也发挥在他的舞台表演上面。刘文正除了他唱歌的能力我们已经非常简单地谈过之外，他的舞台演出也是魅力十足。

陈：这就是我刚刚讲的我小时候其实有点怕
郑：怕的原因是?
郑：是认为在那样一个时代背景中突然出现这样子的一个表演的方式或唱歌的方式，是你无法招架？还是年纪的关系？
陈：这是跟年纪有绝对的关系，大家可以你想象一下，一个四、五岁的小朋友，平常所能接受的，他的理解和鉴赏范围可能是小叮当漫画。
郑：哎，你小时候看的是梁山伯与祝英台
陈：没错没错，但是你把这个小朋友带到博物馆里面让他看比卡索，那个强大的不一样的东西到了你眼前，我小时候没有说我看梁山伯与祝英台，那是在一个我正在学习的古典的理解和审美范围里面，可是刘文正不属于那个boundary？？
郑：那你小时候是喜欢还是不喜欢刘文正呢？
陈：那个时候没有感觉。那个时候就是他好不一样，他有一点让我害怕。可是我那个时候听到三月里的小雨，哎，刘文正可以亲切。但是我看到刘文正在综艺节目里面表演的三月里的小雨又是如此的华丽，那个很大很大的落差，让我对刘文正这位艺人充满了兴趣也充满了敬畏。
郑：我觉得你刚刚谈到的一点也是我对刘文正的感觉，也就是说如果你去看他的舞台演出或者你去看他的的电视专辑以及你光听他的音乐可以得到完全不同的刘文正
陈：是
郑：我觉得这是很特别的他的一个特质，我刚刚讲到延展性不只指歌艺上面，另外一部分就是他的演出，他的表演，如果我们把他当做整个包含歌唱包含他在现场的演出都当做一个完整的刘文正，你会发现他在不同时期跟不同的媒介（陈：领域里），对，你听到的刘文正是不一样的。所以他可以娓娓道来就像你刚才讲到的不管是邓丽君也好或者凤飞飞也好，他可以成为一个男性的歌手在你旁边娓娓道来唱着情歌。另外一个方面，你看着他的演出的时候，你小时候可能对着这么强大的能量有那么一点点招架不住，这就是表示说他的舞台能量其实是更狂放的。
陈：非常非常强大。
郑：对。我们以前看到他的这个，在那个年代，不能说那个年代是个保守的年代，但是那个年代的男性歌手，（陈：不是这样的）不是用这样的方式在演出的。而且如果我们再知道这个时代的背景，还有很多的所谓的净化歌曲、爱国歌曲的时代，刘文正算是非常早期的，如果我们从群星会来看，群星会还是唱小调，还是唱我们所谓的比较干净的歌曲，可是到了刘文正，他完完全全颠覆那样的传统，在那个时代，在那个媒体的这个环境当中，他算是一个破茧而出的代表，所以刘文正的舞台演出不只是他的电视专辑或者是他后来在太阳城西餐厅，他在歌厅的表演，以及他在东南亚的演出，你都可以看到完全不同的刘文正，待会我们可以再仔细聊一聊。
陈：我们要用接下来这首曲子带起下一段节目的话题，欣赏刘文正演唱耶利亚女郎。

中途休息，插入歌曲耶利亚女郎、三月里的小雨
陈：三月里的小雨淅沥沥沥下个不停，我们上次和凱维兄聊东南亚，我还记得聊到下集，那时候（聊到）谭健常、小轩的时候，有说到刘文正唱的三月里的小雨。
郑：我们也听了这首歌，那今天还是放了这首歌，因为刘文正专辑当中当然不能少了（陈：不能缺了这首）三月里的小雨，因为听到那个歌词，我常常想说刘文正他唱歌的口气以及他唱歌诠释的能力在一些非常简单的歌词当中都可以看到这样的功力，比方说刚才讲的淅沥沥（陈：对），这种如果你不是真正的能够把那种所谓的拟声的东西在你歌曲中表达出来，在你歌声中表达出来，那要有一定的能力，那另外一方面就是讲到他的秀场强大的能量。
陈：强大的能量，淅沥沥和哗啦啦都能够拿来做表演的元素。
郑：对。我刚刚讲到了那个年代，7、80年代除了我们讲到的，台湾流行乐坛保守之外，但是有一块，流行乐坛保守的原因是因为当年的大众媒体其实只有三家电视台。所以你在三家电视台上的演出一定程度上还是会受到政府一定程度上的（陈：关切），但是秀场是另外一个你可以展示你其他一个能量的地方，所以很多的歌手他可能在电视演出和他在秀场上演出会有些不同的安排。那刘文正就是一个很好的例子，他在秀场的演出真的是大鸣大放，但他的特别的地方在哪里？除了我们刚刚讲的，说他其实有冶艳的那一面，狂放的那一面之外，另外一个方面，在那个年代，其实并没有真正的非常多的幕后工作者帮他去设计秀场演出的（陈：造型），那刘文正他自己发展出一套我们所谓刘式风格。无论他舞台的演出也好或者他的造型也好，当然如果你现在看到他这个，我们在网络上有的时候可以看到（陈：唱片封套对不对）你可以发现他其实还是参照了一些东洋的风格，那个70到80年代，我们看到东洋日本的这个流行乐坛，它流行一种趋势叫做城市情歌风潮，那这个风潮一定程度上面它也影响到台湾的流行乐坛当中，那刘文正算是一个先驱，是真正有接到这样一个风潮（陈：不过他不太唱翻译歌），对，这就是他特别的一个地方，就是即便他在演出的表演形式当中可能一定程度上参照了东洋的风格，我们可以看到泽天研二就是一个非常冶艳的造型，之后也影响到香港的流行乐坛，影响到梅艳芳，刘文正在一定程度上面也受到他的影响，在演出，在他的表演上面，刘文正特别的地方是他是把它用来唱自己的歌，本土创作的歌。那他也真正展现出来一个东洋跟本土歌曲融合的一个表演形态，用刘文正这样一个本土的歌手把它演绎出来。所以，他在当年的秀场算是王牌，我们知道他在当年？？公司（陈：太阳城西餐厅）他永远都是挂头牌

陈：凱维兄有看过吗？现场？
郑：我当时很想去，但它那个时候有年纪的限制，年级太小，我们没有办法真正进到秀场里面去看刘文正的演出。
陈：我当时是买不到座位，我们家那时候有兴趣想看，打电话去订位的时候已经客满了。
郑：我记得小朋友是没有办法去看的，不过，它是个西餐厅。
陈：呃，它是个西餐厅，它年纪是怎么一个限制法我已经不记得了，我印象很深的是太阳城西餐厅客满，所以我们去的是西门町的白？西餐厅。
郑：哦，我去过太阳城西餐厅，我现在想起来，但是那个年代我并不是去看秀场的演出，我们是去吃饭，他的秀场演出有个时间安排，可能是晚上，甚至是9点以后，所以那个时间其实并不适合我们，我们那时还小，小朋友吃饭的时间大概就是6、7 点。6、7点确实有餐厅的驻唱，他（她）会去唱一些当时的流行音乐，主要唱的是凤飞飞和刘文正的歌曲。那我曾经去过太阳城西餐厅去吃过一个（陈：牛排），对，牛排，非常有趣哦，那是小时候非常有趣的一个记忆。我没有去看过他的演出。现在我们所看到的的演出，我必须跟听众朋友们承认，这是我们在网络上面看到的一些演出以及很重要的是他当年其实在签YUE到华视基本歌星旗下之后他有非常多的电视专辑。所以，大概可以想象他的这个秀场的演出跟他的电视专辑一定有程度上的相互呼应。（陈：对）那这个部分就是我要提到的秀场的演出在当年相对来说比较保守的媒体环境当中，他可以延展的功力是比较大的。可是，反过头来，刘文正因为他在秀场演出的成功，把这样子的一个演出形式，大概也只有他真正成功地把它带进到了台湾当时的我们所谓电视节目形态、综节目形态当中。所以你可以看到当年跟他竞争所谓金钟奖最佳男歌唱演员奖的费玉清永远没有办法赢他，并不是在于歌艺上面输他，而是在整个呈现上面，而华视因为在一定程度上面把刘文正他在秀场上面的那一套，可能做了一点点比较符合电视规格的修正带到了电视台。他几乎是年年得奖。
陈：他连续拿了，不是连续，但是他拿过三届。
郑：他拿了三届，也就是说，他几乎想要参加，常常就是，其他人都是陪榜。因为他的演出的这个整体性比较其他的男歌手来讲更杰出。另外一个方面就是，刘文正他的电视专辑也是当年的一个我们所谓的标准版本或者是一个定版，很多后来的参加金钟奖的所谓的流行音乐的男歌唱女歌唱演员的这一个专辑都一定程度上面参照刘文正的这个专辑去做制作，所以他一定程度上面也改变或一定程度上面影响了当时的流行音乐或者是综艺节目的形态。
陈：对。而且那个是，换句话说那个是在所谓的前MV的年代，然后有一个这样子的尝试。
郑：主要是视觉跟他的演出的整个的配合。
陈：聊到这里我们休息一下。我们刚才一直在聊刘文正的现场演出。前面也选播了现场演唱的睡莲，接下来没有什么现场的录音可以选，选一首热情四射的太阳一样，让大家想像一下刘文正的现场魅力。

插入歌曲太阳一样、云且留住
陈：欣赏到的是我们前几个月有听过的刘文正所演唱云且留住。为什么又再选播一次呢？因为这是他很重要的一部电影，这其实也是在他整个演艺生涯到了最巅峰时期，我自己觉得他才终于有了一些电影上面的代表作品。
郑：所以你觉得这部作品算是他的代表作了？
陈：其实对我来讲，他大概只有三部代表作。这三部可能四部，这三、四部电影他也不有演的很好。他一直给我一个他在歌艺、他在主持、他在综艺节目、他在秀场几乎都是全方位的艺人。但是在演戏这件事情上，不晓得是他本身的能量没有从别的地方转换过来，还是当时在这个商业影坛的导演没有好好用他。以至于我们看到的是一个极为漂亮的、花瓶式的白马王子。我觉得好可惜。那在花瓶式的白马王子一系列的表演里面呢，琼瑶的却上心头，还有燃烧吧火鸟算是还不错的作品。却上心头是第一男主角，然后燃烧吧火鸟退居第二男主角，其实我自己觉得电影成绩还不错，但是他的表演已经平淡了。就是肯尼娃娃这个感觉了。《云且留住》比较像我们所谓的（英文？），有点像围绕着他而生的，但是真正要讲电影表演，我会觉得是《闪亮的日子》。
郑：你如果在他的这几部作品当中比较一下的话，因为他有个时间差嘛，都是他不同时期在歌坛得到一定成就之后才开始开拓他另外一方面的事业。你觉得在演技上面，或者是在他的演出当中，你觉得他有任何的变化吗？
陈：其实变化我不敢讲，我在整理的时候。
郑：有成熟吗？或者说越来越精湛？
陈：我想要先讲的第一点是，我在整理他的片段时，我就看到他拍过《跳跃式的爱情》、《喷射式的爱情》、《太空式的爱情》，我都没看过，我还蛮感兴趣这三部不同风格、不同形式的爱情究竟是个什么样子。但是这些电影某种程度上来讲其实是我们谈到说台湾三厅式文艺片的另外一面，它很公式化，它很样板化。他拍过《爱情文凭牛仔裤》、《夏日假期玫瑰花》，那几年这三元式的青春爱情片真的就是不脱在咖啡厅里拍几个镜头，在客厅里拍几个镜头，海滩上面跑一跑，青年男女去露营、去郊游，然后一部电影就演完了。刚刚凱维兄问了我一个问题，他在演技上面
郑：或者说演戏的表演上面你有没有觉得他有突破之处？因为一般来讲，我们都会认为说如果你会唱歌，你会真正知道怎么诠释歌曲的话，有的时候这个能量要转化成演戏还是蛮容易的。（陈：没错）因为我们都知道说，比方说你很熟悉的音乐剧，常常这个很好的音乐剧里面演员她（他）唱的好的原因是因为她（他）演的也很好（陈：懂戏）。这件事情我比较好奇的地方是，我们可以了解到，我们刚刚分析或者我们刚刚聊到的这个他在流行音乐上的表演是非常精彩，那为什么这个能量没有办法转变过来？有没有可能就是说是因为题材的限制？其实你刚才也提到了这个原因，因为那个时候可能为他设计的这个题材一定程度上面都是比较样板化、公式化的，（陈：对）那甚至因此可能限制到他的演出。如果把他拿来跟另外一个跟他可能可以相比的香港的张国荣来说，张国荣你会发现他之前演戏也是呆板的。可是问题是，他后来在歌唱事业当中得到一定的成就之后，他确实也把这个能量一定程度上转化到演戏上面，那是因为他演到了好电影。（陈：是）所以我在想，刘文正有没有这样一种可能，因为他的电影的题材局限了他的演出的潜力？
陈：我觉得有，而且这个可能是很重要的关键。就像我为什么特别提到《闪亮的日子》，《闪亮的日子》当年就是因为卖座太差嘛，两天下片这件事情使这部电影在我们台湾电影史上拥有极高的知名度。而且甚至也因此它在海外上片时还引起了刘文正的歌迷好奇去看，好像卖座还不错，反映还不错。我们在看《闪亮的日子》的时候，我自己的感觉是刘文正从头到尾都在发光，真的是闪亮亮。电影开始是他一个人，我们大家讲说明星、歌星有没有偶像包袱，他基本上没有什么偶像包袱这些事情可言，当然他也没有把自己弄得很狼狈。他就是一个很帅的年轻男孩子，穿着好像七分裤还是八分裤，然后一个很简单的衣服，一个人在沙滩上走，海浪打在他的脚上。那摄影机就是这样拍他，可是他就开始发光。整部电影他从头发光到尾，我觉得他是一个可以走纯明星式的表演，你们不用去看他的演技，他就只要负责把刘文正这个形象扮演好，他可以非常非常的亮眼。可是我们扪心自问，在1970年代后期，80年代初期台湾电影全盛时期即将要衰落的那个时候，这些商业片装不装得下刘文正这个超级巨星?
郑：也就是说他个人的这个演出能量，跟我们刚刚讲到的他的弹性系数极宽广。所以是不是当年的台湾的影坛有没有可能真正设计或有一个电影真的是适合他。
陈：让他能够发挥
郑：我想也许是因为如果我们从他的乐坛上的成就，如果放在他的影坛上来讲确实在这方面他显得比较苍白。但当然他还是有非常杰出的作品的。我想这个塞翁失马焉知非福，因为他并没有把他的能量分散到影坛当中，也就是说他继续地在流行乐坛发光。

陈：他的电视专辑就可以做得这么的好看。
郑：另外，他在这段时期，我们知道他其实有两个唱歌的风格。我觉得在他唱琼瑶帮他作词的这些歌曲当中，你可以看到刘文正更清新的风格。那这个清新的风格，如果我们从他的舞台演出来讲，一般来讲，有人会认为比较油腻，可是这部分你又会看到非常清纯的刘文正，在他的音乐表现当中呈现出来，我觉得这个后来也成为他另外一个特质。
陈：所以前面我们听到的是云且留住，接下来要听听闪亮的日子。

插入歌曲闪亮的日子、却上心头
陈：欣赏到的是却上心头。这是基本上百听不厌的一首歌，但是电影实在就是那样子的水准。
郑：所以我们就忽略电影吧，因为这部电影留下来的就是这首歌曲。
陈：其实另外一首插曲叫遇，那《遇》在电影里面是一个过场戏，刘文正失恋了。当《遇》的刘文正歌声响起的时候，我们看到刘文正这个角色，叫阿奇的这个角色，在电影里面各种各样的想念女主角，然后徘徊街头的情景，当做刘文正的MV，或者当做一个电影的桥段同样非常非常的好看。（注：这里我想说一下，主持人弄错了，这个场景的歌曲是《挥挥衣袖》）
郑：那个时候我觉得刘文正还有一个比较特别，跟电影有关的事情是可以讨论的。就是你刚刚讲到MV这个概念，因为在还没有MV的时代，那个时候琼瑶的电影，老实说我们其实可以分辨她电影剧情的差别性没有真正这么大，但在那个时代，在那个有非常多电影插曲的时代，电影插曲作为推销琼瑶电影的一个非常重要的媒介，确实留下来非常多很好的插曲或者主题曲。我们可以看到，不管是凤飞飞也好，刘文正也好，在那个年代几乎大家对那个电影已经没有什么印象了，可是因为我听到了这个音乐之后，一定程度还美化那个时候其实琼瑶她的电影已经从极盛，不能说极盛而衰，但那个时候已经千篇一律了。
陈：已经是制式阶段了。
郑：对，或者说她碰到了一定的瓶颈。那个时候她的那个电影公司大量的生产。另外一个部分就是，那个时候的琼瑶电影因为部部卖钱，因为她的这个票房都有一定的保证，所以她常常都是所谓的春节档。（陈：没错）那我非常深刻的是在那个年代的这个春节档，因为她必须要去推销她的电影，所以那个时候会有所谓的春节的特别节目。这个时候呢，不管是吕秀菱也好，刘文正也好（陈：费翔），他们都会上这些节目，打歌，然后用搞笑的方式节目上去推这个电影。那在这个年代，我们印象蛮深刻的，这几个形象结合在一起。其实那个时候我并不见得有机会去看琼瑶的电影，琼瑶电影还是比较属于成年人，我们还小。但是她的电影，她的这个流行音乐，搭配琼瑶电影的流行音乐却给了我那时候对琼瑶电影的一种想象跟渴望。而这种渴望在一定程度上面也让我对琼瑶本身的作品产生了一定的研究。我想这真的是一个时代的印记。
陈：这个时代的印记，我觉得很有趣的一点是，我刚刚想到但没有继续深入来探讨的是，我们前面不是有讲到刘文正讲话、主持、说故事、唱歌那一个独特的风格，跟在同一个呼吸里面这样一个能力，在电影里面是被割裂的。那是个全面配音的年代。所以你说，刘文正有演技吗？他可能有，但是我们没有机会欣赏到。他的声音已经被配音配掉了，那他的深情款款的表情再做得如何到位，在那样一个工业表演体系里面，是被割裂的，是被所谓的专门的配音员来用专门的声音取代了。
郑：所以等于说他被禁锢在那样一个，有点像小美人鱼，她变成人类之后，（陈：发不出声音）她就没办法唱歌了。所以唱歌是很重要的，声音是很重要的。
陈：那闪亮的日子也是配音啊。但是闪亮的日子一方面歌多，再方面，或许是因为整部电影有留了让他发光的空间和机会，或许这是我们的猜测。那有没有机会重新检视、重新来评断，这个看看我们的个人兴趣吧，要不要为刘文正写一篇严肃的影评，替他平反或者怎样。但是刚刚说到琼瑶的春节档，琼瑶1982年的春节档，两部琼瑶自己打自己。刘文正、吕秀菱的《却上心头》对上吕秀菱、林青霞、刘文正、云中岳的《燃烧吧火鸟》，我自己觉得刘文正是这场战争当中最大的牺牲者。
郑：等于说两个，其实两个主题曲也对打，一个是我们刚刚说的云且留住（陈：却上心头），另外一个就是燃烧吧火鸟
陈：高凌风高大哥的燃烧吧火鸟。主题曲也对打，主题曲是两边都卖。那电影两边也都卖座。那琼瑶赚得盆满钵满。
郑：那对决的结果最后是哪一部获胜啊？
陈：《燃烧吧火鸟》小胜一筹，因为有林青霞的加持，《却上心头》小输。可是两个的刘文正都没有好好发挥的空间。
郑：总之就是可惜了。
陈：真的就是可惜了
郑：就是小美人鱼
陈：被禁锢了。那我们看着我们心目当中的包括当年小时候心目当中或现在的重新审视重新鉴赏的白马王子刘文正在琼瑶王国里面，照理来讲应该要如鱼得水的，结果居然失去了发挥的空间。这是一个，或许我们不用去认真探究刘文正这20多部太空式的恋情、喷射式的，他的种种表现，但是刘文正在琼瑶电影王国的末期没有起到白马王子的作用，这件事情或许值得我们深思。

郑：我想除了刘文正之外，因为我们对于刘文正他的歌唱表演，他的这个能量其实是非常了不起的（了解的？）。但如果我们仔细去分析当年的那个时候的琼瑶作品，你会发现琼瑶作品里面所有的角色都没有办法发挥他的能量。所以并不是只有刘文正，也有一种可能，包含云中岳在内，包含吕秀菱。就是说我们讲的三厅电影早期，林青霞跟林凤娇那个时代，到后来，事实上，琼瑶中后期至少她在拍电影的中后期作品当中，好像大部分的角色或大部分的演员都没有办法在那样一个格局当中崭露头角，也许真的就是作品本身影响到这个演员的演出。
陈：某种程度走到一个瓶颈。我记得有影评圈的前辈就讲那个时候的这些琼瑶电影卖座是真的很卖座，可是呢它是高级宣传、中级制作，大卡司、大明星，可是实际投注在制作上面的经费也好，用心程度也好，相对而言就已经不能和全盛时期匹敌了。凱维兄说我们要欣赏刘文正所演唱的罗大佑三部曲。
郑：因为罗大佑是华语流行音乐当中非常重要的教父级的人物，但是他却是，一定程度上面刘文正也算是发掘了罗大佑。虽然罗大佑那个时候在文青圈已经是相当知名的艺文圈人士，但是如果没有这个刘文正选唱他的歌曲，而且他所唱的罗大佑的歌曲几乎支支都走红，那我觉得在一定程度上面也让罗大佑他的创作，特别是在作曲的这个能力跟他的天分让更多的听众朋友知道（，我觉得他算是罗大佑的一个贵人。所以当然要选播这个罗大佑的三部曲。另外一方面我觉得很重要的，也是当这个刘文正唱了罗大佑歌曲之后，你对刘文正唱歌的这个特质，或者是在他的作品集当中，有一块，也真正的把那一块拼图也拼起来了。也就是具有一点点文青的风格。但是却是一个，不是言之无物，不是只是无病呻吟的歌曲。那刘文正加上罗大佑这两个几乎没有办法想象可以拼凑在一起的两位很重要的华语流行音乐的重量级人物，在这样一个时间点交汇，而且他们真正交出了很好的成绩。
陈：已经选播过的《歌》还有《闪亮的日子》是电影《闪亮的日子》的插曲，接下来欣赏《风儿轻轻地吹》，这是电影《情奔》的插曲。

(本部分整理人：Elei0024，文字未完见楼下。)

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只看该作者板凳发表于: 2020-04-20

续接楼上

歌曲《天蚕变》片段开场

主持人：这里是IC之音，竹科广播fm97.5《台湾电影笔记》，我们这个话题越拉越广，今天已经把刘文正这个算是全方位的艺人，纳入我们的这个聊天的范围，纳入我们节目的范围了。不单单只谈他的电影，谈他的流行歌曲，谈他的秀场还有主持，那他还唱电视剧主题曲。

郑凯维：刚才讲到这个刘文正他其实很少唱翻唱歌曲，这个是比较少数的例外，他唱的是翻唱的是粤语版本，

主持人：《天蚕变》，台湾那时候港剧全盛时期，连刘文正都下海唱港剧主题曲。

郑凯维：有的时候是需要这么重量级的歌手来唱，才能够真正凸显那个时候这个港剧在台湾流行的那个趋势，所以刘文正也搭上了这个趋势，他唱了这首《天蚕变》，完全没有更改它的粤语歌词。在粤语的版本是关正杰，那这个国语的版本是刘文正，那你可以，如果大家听众朋友有兴趣的话可以比较这两个版本的差异。

主持人：我们用《天蚕变》来开启接下来这个话题，刘文正他的其实投身艺坛，我们如果说算是七零年代初期出道的话，他其实到差不多十来年，也就是八零年代初期的时候到全盛时期，大概到1983/84年，拿了三次金钟奖之后，哎，他，某种程度上退居幕后，开始当起了唱片公司的老板。

郑凯维：这个其实比较后期，等于说他已经不再发片了，刘文正是这样子的，就是说他的这个在参与台湾流行音乐这十几二十年当中，其实也是台湾流行乐坛从我们所谓的从一个草创初期，或者从一个所谓的春秋战国时代，慢慢发展成熟的时期，比较特别的是，他的最后一张专辑这个推出之后，后面他没有再推出专辑，其实当时歌迷乐迷并不知道那是他最后一张专辑，只是说，那个时候刚好也是，整个全世界流行音乐工业从唱片转到CD，甚至于有可能开始比较多的，有人认为说，大概到了九零年代之后，唱片工业其实就由盛而衰，所以他并没有真正地经历过那个衰退期，他是在最全盛的台湾流行乐坛，或全世界的流行音乐乐坛最全盛最黄金的时期，他急流勇退，之后他才退居幕后，创立飞鹰唱片公司，所以我觉得他的这个时间点，不知道是巧合，还是这个什么特别的缘故，所以他的这个选择也蛮特别的，也一定程度上面其实是在对的时间做了对的事情。

主持人：其实我们刚刚讲电影也是，他拍完那两部琼瑶，也就没有再继续拍重要的大型的电影的作品，然后琼瑶再加一部《昨夜之灯》也就离开影坛了。

郑凯维：也许他想要尝试一些不同的，在演艺事业当中尝试不同的这种演出的可能，包含我们刚才讲到的，这个唱了《天蚕变》，唱了这个电视剧的主题曲，然后最后，这个他出了最后一张专辑之后退居幕后，他创立了唱片公司，他也开始培植新人，他等于说流行音乐当中，不管是从表演、从不同的媒体以及不同的性质，他都参与过，最后等于说，他的这个演艺圈或者是音乐的资历是非常完整的，不同的媒体及不同的时间点。我想，这个也是刘文正他在那个时代比较特别的，或者是他的机遇可以跟其他的同时期的我们做为乐手不一样的地方。

主持人：对，那当到他开始当唱片公司老板，再当人家的经纪人，在培植新人的时候，逐渐逐渐地退出幕前，而他当年的一个华丽的甚至有一点妖艳的这样子的舞台风格秀场表演，还正式地大举地进入到了我们的电视。

郑凯维：对，刘文正他最后几张专辑我觉得也可以特别地提一下，比方说我们刚才讲到的《太阳一样》，前面放到刚好是太阳城西餐厅（几件事情？），他也有了一首应景，或者是一定程度上呼应他在太阳城的天王的地位的歌曲《太阳一样》，他创立的这个唱片公司叫作飞鹰唱片公司，大家都知道飞鹰三姐妹，飞鹰三姐妹当中的第一个就是裘海正。裘海正她当时的第一首歌曲就是《闪亮的日子》，在一定程度上面有一个传承，他把他自己栽培罗大佑出道的很重要的作品，拿给了他自己所栽培的新人裘海正来演唱，那当然裘海正唱这首歌曲，我自己个人更钟爱的是这个刘文正的版本，不过也可以看的出来他在一定程度上面，虽然他没有在幕前演出，但是他对于流行音乐本身培植新人这件事情上他还是有一定的这个热忱，他还是希望在一定程度上面跟台湾的流行音乐有一定程度上的连接，他创立了这个唱片公司，而飞鹰三姐妹后来真的也是大红大紫，

主持人：真的是大红大紫，她们有三个在一起的，也有单飞的，

郑凯维：其实那个时候巫启贤也被他网罗到，她们其实第一首歌曲，飞鹰三姐妹和巫启贤是一起演唱的。

主持人：刚刚我们一直在谈这个刘文正跟罗大佑之间的连接，我就记得我曾经看到一笔资料，说罗大佑那个时候虽然在文青届小有名气，但是他正式要跨入所谓的流行歌坛，还是有那么一点战战兢兢，然后他拿着《闪亮的日子》给刘文正，刘文正听完试听带之后不置可否，然后罗大佑就紧张的要命，刘文正听完《歌》这首曲子的试听带之后表示同意。喔！这件事情让罗大佑相当相当的开心，被天王接纳了。

郑凯维：因为刘文正他本身在流行音乐乐坛的资历，一定程度上面，我们刚讲到他后来成立了飞鹰唱片公司，培植三个新人，其实他对流行音乐的这个解读的能力，对市场的嗅觉是非常敏锐的，所以你可以知道为什么他的这个演出可以跟这个所谓的大众这么的融合，主要就是他本身是一个非常有品味的，他知道什么东西是可以流行的，流行的所谓的嗅觉，(主：嗅觉的敏感度)。我觉得那个年代当时他选择了这个罗大佑的这两首歌曲，不管是《闪亮的日子》也好，不管是《风儿轻轻地吹》也好，那个时候这样子有一点点带点悲调，有点点像是苏格兰的民谣，这样的歌曲的风格其实在那个时候也并不常见，他能够大胆地启用罗大佑的歌曲，一定程度上面我觉得他对于音乐本身的解读跟欣赏能力是相当强的。

主持人：来欣赏一下飞鹰唱片公司刘文正演唱的《飞鹰》，

歌曲《爱像什么》片段开场。

主持人：非常感谢凯维兄今天跟我们来畅聊刘文正，讲到我们两个都好兴奋，

郑凯维：因为我们常常YUE在一起听唱片，黑胶唱片，刘文正是我们必听的，(主：绝对是必听的)，因为每一次听都有每一次听的旨趣。

主持人：而且我记得我们常常聊到，哇这个刘文正妖里妖气，这个媚态，这个戏剧张力，然后我们发现他的媚态跟妖里妖气地展现，居然还比张国荣早了好久这样子，就是台湾的当时的这个演艺圈，这个我们想象中的保守社会，居然有在流行歌曲、在流行歌坛或者说电视专辑的这一个区块，有这么大的弹性跟接纳空间，

郑凯维：我觉得他也不断在试，是不是可以接受，这个深度其实在一定程度上是他拓展出来的，这个空间。刘文正还有一个比较特别的地方是，我觉得很多的当时走在比较时代尖端的这些歌手，比较流行前沿的歌手，多多少少都会因为一个保守社会的气氛而有些争议，可刘文正很少有争议，(主：刘文正很少有这种争议)，这也是很特别的地方，他怎么样在推展他的演出的前沿性之外，还能够一定程度上面呼应这个社会本身的样貌跟样态，他在那样的一个分寸的拿捏上是非常精准的，这也是他特别的地方。

主持人：这真的是他非常特别的地方，因为我回顾一下当时有争议的是谁？有争议的是高凌风。

郑凯维：对，他的头发很长，当时也被因为他的外形，其实不晓得大家有没有印象就是崔苔菁，她有一个所谓的埃及艳后的造型，那对于当时相对保守来讲，觉得她可能穿的太暴露了，种种的总会有一些就是有关于这种靡靡之音也好，或者是对于那个流行音乐一定程度上面的质疑。

主持人：甚至如果说男艺人走一个比较冶艳的风格，我还记得杨凡那时候走Boy George 那个比较视觉的路线，也引起了相当大的讨论。可是，刘文正的白围巾，刘文正的亮片西装，基本上，某种程度上是个佳话，是个传奇。

郑凯维：而且他还得奖了，等于说当时新闻局办的这个奖，他还被认可，官方是认可他这样演出的。

主持人：是是是，这也是相当特别的，那凯维兄，作为一个，还是必须把这个头衔归给你，所谓的台湾流行音乐的一个很重要的认真的听众跟专家，这个专家的眼光来看，刘文正从刚出道的他的这个唱这个，同样也是刘家昌的刘氏情歌《诺言》，一路下来，到他最后的一张专辑《单身汉》，他的这个飞鹰三姐妹，他作为退居幕后一个当了经纪人，当了制作人，还有包括我们这一段节目刚刚一开始所选播的《爱像什么》，爱像什么，爱像星期天的早晨。

郑凯维：而且如果你听不管是《太阳一样》，或者《爱像什么》是同一张专辑，你会发现说，刘文正就算是他快退出歌坛之前，他的那个冶艳，他的那个狂放的风格，在这张专辑当中，依然是非常比较（非常？）充分的展现。那我们要了解到大概在八零年代他快要退出歌坛之前，那时候流行音乐是在一个极盛的时期，竞争非常的激烈，那种竞争激烈的程度是，新人辈出，民歌的洗礼，之后后民歌时期，这些(有了国际？），加上飞碟唱片公司，这些唱片公司的竞争，刘文正依然能够保有他自己的特质，而且他的专辑在那个时候仍然是非常的畅销。（主：依然是大卖的）所以你可以想到，在二十年当中他必（历？）经过多少的歌坛的变动跟挑战，他仍然屹立不摇，可是他并没有真正的就是自满，他在最全盛时期的时候急流勇退。那我觉得这两张专辑是可以谈，一方面就是《爱像什么》这张专辑，你可以发现，他不但启用吴念真，(主：大编剧呀)，吴念真也愿意帮他作词，那时候吴念真有一定程度的成就，(主：金马奖拿了好几座了)，所以他愿意帮刘文正写这首歌，那听起来仍然是一个靡靡之音的曲调，但是你可以发现，这个吴念真他也可以写类似这样的一个歌词。

另外一个就是最后这张专辑，所有的人都不知道这张专辑其实是刘文正跟大家告别的。(主：他自己知道吗？)，我相信他知道，因为我记得他在发行了《单身汉》这张专辑之后，有一段时间他其实是没有在荧光幕前出现的，后来他上了这个张小燕的《周末派》的节目，解释了一下就是说他淡居幕后的原因，之后才是推出了飞鹰三姐妹。所以我相信他自己大概知道差不多了，觉得他在流行音乐的这个资历也好贡献也好或者是经历也好，他觉得可能他想去做其他事情。我觉得《单身汉》，如果各位，这张专辑，这张黑胶唱片，现在在世面上非常难找，(主：我自己没有见过)，其实我是见过的，但是很难找到，只是我们所有人都不知道说这张专辑其实就是他跟大家告别的作品，我相信刘文正自己是有一定程度上面有点感觉了，所以他用了一张专辑叫《单身汉》。

那《单身汉》在一定程度上面也可以为他的这个流行音乐的整个资历跟历程做一个总结，就是说事实上他是孤身一人，去试探整个流行音乐的可能的能量可能的空间，那个时候，很多的人都不敢做的事情，他在那个年代在一定程度的限制之下他达成了，可能唯一比较遗憾的就是在电影方面的表现稍微苍白，但那个可能跟这个他参与的作品，以及他本身并没有大量的投入到电影作品当中去有关系的。（主：对，是的是的）但就音乐的这个成就上来讲，他孤身一人，确实是创造了整个台湾流行音乐当中独树一格，而且也是可以传唱下去的一个例子，所以我觉得《单身汉》作为刘文正的一个注脚是相当适合的。

主持人：从流行歌曲起家，跨足到电视、主持、秀场，投身大银幕的表演，然后最后自己的演艺生涯用《单身汉》这张专辑唱片，作为一个暂时的句点，接着退居幕后，培植新人，刘文正到现在还是保持着他一定的神秘感。

郑凯维：他算是一个传奇了，

主持人：真的是一个传奇，他有没有讲过他退休了？好像也没有，可是大家会问，刘文正要不要复出呢？你找不到他人，他就这样子消失在我们面前，留下的是一个永远永远的传奇，今天非常感谢凯维兄，跟我们在空中从这个《门里门外》一路聊到《单身汉》，这个刘文正的整个历程，谢谢凯维兄。

郑凯维：非常谢谢炜智，也非常谢谢所有的听众朋友，

主持人：结尾当然要听听刘文正所演唱的《单身汉》，下周同一时间再会。

(本部分整理人：听琴知语，全部文字完毕。)