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离线紫莲

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2015-05-22

我曾写讯息问过这位朋友是否可以转贴但是他一直没回覆，
就不管了~~~~~~~~~~分享给大家~~~~~转帖者台湾歌迷Asiawuang40

[中文歌曲]令人怀念的那段「闪亮的日子」！台湾老牌巨星刘文正
作者：公车青年CYC (ah181)
中视一部怀旧电视剧「光阴的故事」，因为重现了三十年前，普罗大众经历过的故事，能够引起共鸣；加上制作人找来的演员能吸引年轻人注意力，创造了一波复古风潮，也顺理成章地开拍了续集「闪亮的日子」。

　我自己很少收看电视剧，但却很常看到「闪亮的日子」的广告露出；因为绝大多角色我都不认识，所以在如此短促的时间里，吸引我的并非画面、而是它那一首有点年代的背景歌曲，这首歌是这样唱的：「我来唱一首歌，古老的那首歌，我轻轻地唱，你慢慢地和……」这首歌的原唱者就是１９７０年代台湾歌坛的超级明星刘文正。

　青少年如今要听到刘文正这个名字，或者建立对他这个人的印象，几乎都只能听电视节目或长辈的转述，因为刘文正早在民国１９８３年就离开演艺界，之后他转行到房地产界，发展得非常好，也从未回到演艺圈了。二十几年来，不管媒体记者有任何关於他的报导传闻，他都不会再出面发言及澄清，完全保留了当年在人们眼中最美好的形象。

　虽然我高中时，班上的英文老师受到同学怂恿，在课堂上清唱一首刘文正唱过的「End of the World」，唱的时候，她表情还充满幸福感（想来是沈浸在年轻时代的回忆之中了）；而我的妈妈在很久以前，偶尔会提到刘文正这个名字，但是那时候我年纪真的太小，对这虚幻的人名，完全兴趣缺缺。我真正见识到刘文正的歌唱魅力，直到大学三年级才开始。

　我曾经有好几年，几乎只买王杰、张雨生、优客李林的专辑，他们几位历年歌曲，我真的从歌词到编曲都背得滚瓜烂熟了，但对於其他歌手的认知，我大概是白痴状态；在大二、大三之后，读过土耳其语的后续效应在我脑中逐渐发酵，我对於音乐的脑波接收度大为提升，愿意花更多时间逛唱片行，企图寻找有没有平常没听过的东西。

　这时候，刚好巫启贤发了一张专辑，在报纸或电视等媒介都有宣传，标榜著翻唱恩师刘文正的走红歌曲；同时又有报导指出，当时刘文正本人和刘的老东家歌林公司，都对巫启贤此举颇有微词，除了采取法律行动之外，歌林公司也火速地把刘文正录过的黑胶唱片，重新处理、包装成复刻版ＣＤ专辑「刘文正，留文正」，理所当然就是要拿本尊来跟巫启贤打对台。歌林公司除了连发两张「刘文正，留文正」之外，还意犹未尽地，其他像沈雁、江玲等曾有一定知名度的老牌歌手，也分别推出了复刻版专辑。幸好，有他们这一字排开的老牌歌手阵容，让我在唱片行有机会注意到，我决定找「印象中据说是最红的一位」，先来听听看。

　刘文正的外表，从专辑的封面来看，确实一如传说中的巨星，浑然是俊俏小生，以我们这世代的眼光来看，大概有点神似郭富城，如果用七年级的角度，应该是类似郭品超这样，总之不管对哪个世代而言，这种男生，在演艺圈不要管歌唱得怎样或戏演得怎养，至少已经占了先天的优势吧！不过，黑白色调的影像，加上服装的风格款式，仍然地隐约流露，光阴似箭、黄金岁月不回头的时空现实。

一回到家中，我就很兴奋地，一边翻著歌词本，一边把音乐播将起来，「这可是我从小到大，第一次买所谓『国语老歌』呢！」我真的非常地兴奋地想著，接著「小雨打在我身上」开头的电吉他声传出，我立刻冷不防地有一种傻眼的反应，那是彷佛置身在昏黄的咖啡厅里，聆听留声机的错觉；但是，这毕竟就是民国六十四年的歌曲啊！所有的音乐伴奏几乎都是最原汁原味的，可以想像录音的过程中，也应该都是现场录音，几乎没有任何电子科技产物的矫饰。

　我慢慢地把自己的意识频道切换，切换到以前在电视上看过那些类似「猫王」、「披头四」之类的黑白影像，又把比较接近於我往昔认知的，像张雨生在「卡拉ＯＫ，台北，我」里面的第五首子夜抒怀（编曲是呈现著老上海风情），也连结起来，让接下来刘文正的歌曲逐渐变得悦耳。

　随著一首首歌播放下来，我除了注意到那跟当代流行音乐比较起来相对阳春的编曲，及实力坚强（因为是现场录音，不容犯错）的伴奏乐队之外，最大的发现是：刘文正的咬字非常地清晰，发音则极为标准，就如同听著国语正音班主任在演讲那样；但因为又是在唱歌，声音要保持浑厚的穿透力，字句间距也必须有顺畅的韵律感，偶尔还要拉出一个有些颤抖的尾音，对於当年的听众，抑或听惯了口齿不清的流行歌的现代年轻人，像这样既要唱歌，又要讲究地发音，真的是很困难的事情，然而刘文正确实做到、做好，这使得他的声音无形中产生非常独特的磁性及魅力！

　刘文正祖籍是在中国大陆的河北省，他於１９５２年出生在台北，家族经商，但他却从小就喜欢唱歌跳舞。由於中学时代就读的是教会学校，有较多机会受到西洋文化思想的浸淫，他就跟几个同学筹组「正午合唱团」，到夜总会表演，还参加了台视的歌唱比赛；在众多的参赛者之中因「实力坚强」、「年纪最轻」的好评而胜出，也顺利地签下歌手合约。
　
　之后，刘文正在军中认识到著名音乐人刘家昌，这是他生涯的转捩点；刘家昌对刘文正的嗓音非常惊艳，予以推荐到海山唱片，但他没有机会发挥实力。退伍后，１９７５年刘文正进入歌林唱片公司，刘家昌在这时，为他量身打造了一首歌曲「诺言」，发行了同名唱片处女作，这才真正地开始在歌坛轰动；同年，他很快地被选为电影「门里门外」的男主角（跟张艾嘉、恬妞合作演出）。之后他就这样影歌双栖，曾经演过二十多部电影是爱情文艺片，搭配的也都是当时的知名女演员，刘文正在这个阶段，被塑造成女性眼中的白马王子最佳人选。

　不过刘文正最主要的成就，还是在演唱事业上。他在歌林虽然只有短短的五年，却发行了十二张唱片专辑，从「诺言」起，陆续推出「门里门外」、「永远」、「绿树花开情也来」、「她像个孩子」、「寄语」、「小雨打在我身上」、「可爱的女孩」、「闪亮的日子」、「沈思」、「旷野中的人」、「情奔」；在这个阶段，刘文正除了录制唱片之外，也在电视台曝光，在许多综艺节目中演唱歌曲；后来跳槽到华视，更因为强劲的人气指数，让电视台特别开辟了一个节目「刘文正时间」，给他主持、演唱，有十足的发挥空间。
　
　从１９７９年以后，刘文正转往东尼唱片，在１９８１年发行了专辑「三月里的小雨」，这使得刘文正的演艺生涯达到颠峰，有几首至今仍为大家不断传颂的歌曲「三月里的小雨」、「却上心头」、「谁在眨眼睛」等，就是东尼时期里的作品；而在此时，刘文正因为实力受到肯定，连续获得了三次的金钟奖（从１９８１年至１９８３年）。１９８２年，他加盟宝丽金唱片，又发了六专辑，唱红「爱像什麼」、「太阳一样」等歌曲。

如今仍在歌坛里，被认为是经典歌神的费玉清，就是继刘文正后，接下了金钟歌王的奖座。他们的年纪和出道时间都很接近，然而两位擅长的曲风却大不相同，刘文正就一般认知是偏向西洋歌路（我认为有不少还带了些东洋早期流行风格），而费玉清则擅长中国风的歌曲，或者是小调民歌；不过，依照我的观察，两人还是有不少的共通点：第一，当然就是他们在歌坛能有如日中天的地位，制作推手都是刘家昌（但费玉清并非门下弟子），许多脍炙人口的歌曲，都由刘家昌所创作，或担纲制作人；第二，就是他们唱歌都有清晰嘹亮的特质，不管是唱到哪个音域，均能保持宏亮的声量，虽然并不专精谱写词曲，但歌唱实力是无庸置疑；第三，都曾因端正俊美的外型，及彬彬有礼的举止仪态，不止广受女性歌迷的欢迎，也获得了一部份男性歌迷的钟爱，由於部分揣测内容并非本人有兴趣的范围，於此不作讨论。

　在我搜集的四片刘文正复刻版ＣＤ里，从歌词本的记载，还有聆听每一首的编曲风格，不难发现刘文正的歌唱生涯，正好反映了当时华语歌坛一个非常重要的转换阶段，就是从仿西洋流行，转换到清新的民歌，再转换到更接近於现代，一种从多方风格折衷衍生的流行歌。

　从刘文正的「诺言」及「若是你在我身边」等，基本上这个时期的华语歌坛，是延续著１９６０年代末期，仍然风行著西洋老式摇滚，主要用电吉他、爵士鼓、电子琴当作编曲构成素材；随著歌词的意境需要，小提琴、小喇叭或钢琴也经常是伴奏乐器，很少数的歌曲会听到疑似合成器的特效声响。或者，因为政治风气所影响，许多歌曲还不自觉地会隐含一种奋发向上、前途光明的意识型态，像「绿树花开情也来」、「为青春欢唱」堪为例子，听起来有那麼一点点日本歌曲的味道，但当时大环境生态，其实是不允许太明显地模仿日本音乐（反之，要唱美国音乐，就比较没问题），於是又结合了本土或西洋的诸多音乐元素；当时的歌手嗓门也就这样大剌剌地，尽情发挥，连抒情歌都唱得非常地豪迈。还有一些歌曲，因为搭配著刘文正演出的电影上映，所以从歌词中也感受得出浓厚的画面情境，像「门里门外」就是一例，此外还有「闪亮的日子」等，营造著温馨、清新、青春洋溢的感觉。

　到了１９７０年代后半段，由於校园民歌运动逐渐兴起，连带地影响到流行歌坛的整体走向，流行摇滚不再一味地模仿西洋风格，刘文正在这时候的作品，也跟前几年有所不同，如「旷野中的人」、「情奔」等，在编曲上，吉他、萨克斯风及笛子都开始普遍采用，曲调风格趋向更惬意的抒情意境，歌声也变得轻柔、内敛一些。

　到了１９８０年代之后，或许是环境演变，另一方面大概又因为刘文正接近而立之年，性格趋於沈稳，歌曲风格又有了新一阶段的变化；当然，一部份受到抒情民歌的影响还是有的，不过，类似电吉他、鼓等原本用於重摇滚的乐器，在这时运用到各种慢歌或快歌，技术已趋於成熟、流畅，构成了接下来好几年的华语流行歌坛基调。对我来讲，这也是比较不那麼遥远的歌曲风格，像是「告诉我」、「云且留住」、「谁在眨眼睛」这几首，我回想起来，在孩提时代应该是透过电视，听过了这些歌曲。

前面提到刘文正属於洋派的流行歌手，他早在那时候，也非常时尚地把好几首英文歌曲放到自己的专辑里面，例如：「Feeling」、「End of the World」、「Love Story」等，这对现在来说并没有什麼大不了，然而在当年华语歌坛之中，这麼爱唱外国歌，却算是创举之一。

　就歌词本上面的创作列表来看，我们也可以发现一些有意思、脉络清晰的端倪。在１９７０年代初，许多歌坛经典名作（不只刘文正唱的），除了刘家昌之外，有非常多作品都由孙仪、庄奴、林煌坤等作词，郑贵昶、李达涛、罗大佑、翁清溪等作曲；这个阶段也就是我所说的，算是一个从传统流行音乐、加入西洋流行音乐，再混搭融合起来的过渡阶段，很多名家除了流行音乐作词者的身份，也是鼎鼎大名的诗人，文学造诣非常深厚，写出来的歌词都值得再三低咏回味；而作曲者也经常无师自通，却才华洋溢，满脑子的音乐天赋，创造一个音乐黄金年代。

　到了１９７０年代末期，创作阵容又增加了许多生力军（就现今来看，当然都是大师级了），像陈志远、陈扬、马兆骏、洪光达、谭健常等，都开始崭露头角，发挥音乐方面的功力；他们有的是从民歌运动之中崛起的音乐才子，其中几位更是唱作俱佳，直到１９８０、１９９０年代初期，都是歌坛幕后的中坚阵容。我个人对陈志远的认知，是因为王杰初期几张的专辑，但直到我买了刘文正的专辑，才真正地发现这位大师对於华语流行歌坛的贡献，是远超乎想像中的程度。

　因为接触到刘文正，让我有好一阵子，对华语早期流行歌坛产生了兴趣，接连购买沈雁、凤飞飞、高凌风等歌手的老专辑；尤其是对於小时候听过的「一串心」念念不忘、却眼睁睁地看著代理权一直没有被交出来的我来说，曾花了不少的时间奔波各地挖宝，凡是大台北的各地二手唱片行，都有我亲手挖掘的痕迹（还好，后来华纳唱片终於把这首经典作品付梓上市了）。刘文正在歌坛的地位，是被比拟为跟邓丽君并驾齐驱的华语音乐巨星，因为我当初鼓起勇气亲自购买了复刻版专辑，听到歌声和曲目，得以有机会一窥他所遗留给大家的美好风采。无论再怎样新出版的流行歌曲，或者多麼叱吒风云的歌手，经过几年，总会成为过往云烟，被人们所遗忘；到了多年后的此刻，经过时光洪流的筛选，和成长历练的差异，虽然未必刻意地一味死守，还依然能持续在心中存有非常鲜明的印象，无疑地正是心目中值得珍爱的宝藏了。