转贴者按：从文正的歌曲中，我们可以了解到更深层次的文化背景，这就是当年这些流行歌曲的文化含量要比现在丰富的原因，比如罗大佑、郑贵昶、马兆俊、陈小霞、叶佳修、苏来、李泰祥、刘家昌。。。这些名字构成了一个时代，可是我们仍不能完全了解这个时代的全景，王昶雄的名字虽然没有出现在《风》专辑里，可是这位重量级的人物毕竟没有被忘怀，日前，台湾网站对其进行了采访，现转贴如下：
|(O _K( 音樂和美術的表達方式，用的是世界通用的「語言」；而文學創作不同，要受到語言的限制。囝仔時代，我就讀過漢學。十二、三歲時到日本，經常去內山完造書店大阪分店看中文書。這家書店都賣中國書，白話文較多，我感興趣的是白話文。因此，在日據時代我用日文寫作；光復以後能夠用漢文來寫作。
+oR wXO3W 要探討台灣歌謠這個問題，必須了解其時代背景。俗語說：「有唐山公；無唐山媽。」當時大陸來台的唐山客，多數是單身漢。他們到了台灣後，很多人被平地山胞招贅，因此就領有土地，能夠耕作。今天也許你我的身體內流有平埔族的血。
+!)v=NY 本來北方黃河一帶是漢文化的發祥地。東晉以後，因為多次戰亂，漢人就南遷到閩粵（兩廣）。為了求生存，他們冒著生命危險，橫渡台灣海峽，移居台灣。到了台灣以後，用血、汗開拓寶島台灣。我們祖先堅忍不拔、刻苦耐勞的精神和特質，反映在當時的歌謠上，形成當時台灣歌謠的獨特風格。
8ZvozQE 一般說來，民謠有三個特色：
wU) vJsOq 一、地方性：屬於某特定地區的人所共有，生在這地區的人，對當地的歌曲很熟悉，時常會用當地語言哼出二、三句當地的歌謠。當地的思想、語言、宗教、風俗習慣都帶有地方色彩，其中語言最重要。所以民謠不能用他種語言來演唱，必須要用當地獨特的語言。
7~7_T#dTh 二、時間性：民謠必須經過一段長時間的流傳過程，經過長時間的考驗而不致被遺忘。
myb v D 三、通俗性：有的歌曲好聽但不好唱。民謠必須好聽又好唱，歌詞很白，阿公、阿婆都聽得懂。 台語有其獨特性，保留了古音。古音，就是中原標準音，就是閩南音。北京大學教授錢玄同將語音的變易依時代分為六期：1、周秦音；2、兩漢音----以上兩期為古音；3、魏晉南北朝之音；4、隋唐宋之音--近音；5、元明清之音；6、清末以來之音---國音）。
^V;2v? O 國語有二十四個聲母、十六個韻母，四個聲調（陰平、陽平、上平、去平）。閩南語有二十個聲母、三十六個韻母、七個聲調----軍Kun、滾Kun、棍Kun、骨Kut、群Kun、滾Kun、近、滑Kut －－其中，第二音和第六音相同；第四音和第八音是入聲字，入聲字是短而急促的音，是古音的特色。現在的國語已經沒有入聲字，台語仍保留有入聲字，所以直接用台語吟唱古詩，就能讀出古詩的音韻。
^{w]r5d 因為東晉以後，幾次戰亂、南遷，古音就隨著南遷而留在閩粵。日語也有入聲字，凡是－－、、、、－－這五個音為末尾的音都讀為入聲。例如：六（）、白（）、學（）、德（）、雀（）；月（）、必（）、發（）、質（），熱（）；石（）、式（）、的（）、益（）、歷（）；一（）、七（）、八（）、日（）、吉（）；十（），入（），葉（），捷（），蝶（）等，這些字，台語和日語都讀為入聲。閩南語和日語的發音比較接近，例如：二、耳、爾、而、兒等五個字，日語讀為、、、、（），和台語相近，國語則讀為：ㄦ ˋ、ㄦˇ、ㄦˇ、ㄦˊ、ㄦˊ，聲音完全不同。再如：未、味、微、維、尾等五個字，日語讀為：、、、、，和台語也很近似，國語則讀為：ㄨㄟˋ、ㄨㄟˋ、ㄨㄟˊ、ㄨㄟˊ、ㄨㄟˇ ，音也相異。又如：溪、玉、瑞、禮、造、陶等六個字，日語發音為、、、、、，和台語近似，國語則讀做：ㄒㄧ、ㄩˋ、ㄖㄨㄟˋ、ㄌㄧˇ、ㄗㄠˋ、ㄊㄠˊ，完全相異。北方因為受到西域、北狄外來的影響，所以語言改變很多，例如：「走」，本意是跑，國語則變為「行」的意思，而台語則仍保留本意。又如「失禮」，台語和日語仍然保留，國語則不用了，改說「對不起」。「自豪」，國語說成「驕傲」；古語的「物件」，現在的台語、日語仍保留，國語則說成「東西」，「齒科」，國語說成「牙科」（象、山豬的才叫牙；人類的叫齒）。古人有用「馬上連鞭」表示很快的意思，北方人取「馬上」兩字；南方人取「連鞭」兩字，表示「連續打馬鞭」──很快。台語有語音和讀音的分別，比國語麻煩，而台語保留了入聲字，是一大特色，另外，也保留了很多古代的語言，而且台語每一個音都可以用文字寫下來。
XonI 台灣民謠可以分為兩大類：
H?W8_XiN 一、自然民謠：在沒有文字的時代，以口相傳，繼續流傳下去，作者常常不可考，可以說沒有作者，假使要指出作者的話，該說是民間大眾的集體創作──我們祖先來台灣後，耕作、打獵、喝酒、談情說愛、婚喪喜慶、勸世、見景思情之作。例如：都馬調、百家春、恆春調、十唸仔、卜卦調、哭調仔、思想枝、牛犁調、勸世歌、搖嬰仔歌、草螟弄雞公、乞丐調等等。
R[{s\ 二、創作民謠：知道作詞、作曲者的姓名。日據時代創作的歌曲，詞曲優美生動，適合大眾口味，又能夠長時間流傳下來。
=U_O;NC 當時的流行歌，不知不覺流傳下來，成為民謠。例如：雨夜花、望春風、月夜愁、心酸酸、心茫茫、阮嘸知影啦、春宵吟、白牡丹、三聲無奈、孤戀花、望你早歸、港都惜別、南都夜曲、燒肉粽、農村曲、四季謠、安平追想曲、三步慈淚、收酒矸、苦戀歌、秋怨、滿面春風、日日春等等。這些歌曲，除了四季謠、青春嶺、滿面春風，是比較明朗、有希望、樂天的歌以外，百分之八十以上，都是哀怨、悲傷、消極、灰色的歌謠。
)|CF)T- 值得一提的是，日據時代創作的台灣民謠，中國的韻味十足。作曲技術是現代的，而風格、精神則帶有很濃的傳統鄉土味，不但好聽，又能表現鄉土的意境，十分高妙，沒有受到日本歌曲的影響。光復以後，民謠反而變成殖民化，作者沒有保障，可能是原因之一。
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1~ 文夏夫妻是有名的台語歌手，但是他們在台語歌謠史上無法占一席之地，因為他們所唱的歌曲都是採用日本歌。有一首日本歌曲，同時成為台灣三個名歌手的招牌歌：風──崔苔菁演唱；為你唱一首愛的歌──歐陽菲菲演唱；風──劉文正演唱。實在很不爭氣。 歌詞的寫作我本來看不起歌詞，認為寫歌詞是「小技」。但是後來改變想法，變成作詞家之一，是有緣由的。
:igURr 西條八十是日本有名的法國文學專家，也是大名鼎鼎的桂冠詩人，他決心下海成為流行歌的作詞者，聽說有一段耐人尋味的故事：一九二三年（日本昭和十二年）關東大震災，上野公園聚集了很多災民，西條八十也到了那裡。入夜以後，忽然聽到一個孩子用口琴吹起《枯芒》這首曲子。眾人漸漸平靜了下來，不再驚惶，又有了再生的勇氣。西條八十看到這種情景，心中覺悟到：應該做大眾所愛的歌曲。這就是他作詞的動機。一首曲高和寡的詩固然偉大，但一首通俗小品也能啟示人生的真諦，同樣有其影響力，能感動人。所以，寫作歌詞也不能算是小技。
>Sua:Uff 有一天下午九點半，我看到華視「今晚有約」的節目，閩南語歌手陳小雲唱了一首歌，因為受到歌詞的感動而忍不住淚流滿面。據她說：她自己感情豐富，每唱這首歌，尤其唱到第三段時，總會忍不住流淚。一首歌能夠感人至此，因此不能小看它。 阮若打開心內的門窗
$ru()/pI)z 每一個人都有回憶。值得懷念的，不是「鄉土」，就是「人物」。經過一段時間後，加入個人思念故鄉、思念往事、故舊、思念愛人的情緒。打開心內的門窗便能看到什麼的念頭，就自然而然地出現。──若能打開心門、心窗，思念的景物都能夠看見。一般有志於藝術工作者，多半多愁善
CiTjRJ-ZW) 王昶雄先生著作書影
pG(%yIiAi 圖片提供：台灣史料中心 容易流露強烈的真情，看到家鄉的景緻而觸景生情。緬懷遠離的情人，想起童年黃金時代的往事，尤其出外討生活的遊子，負笈他鄉的學子感受更深。那時，若打開心內的門窗，由心門、心窗望出去──一片青山，前面是一片稻田，可以看到陣陣稻浪，也彷彿可以聞到泥土的芬芳。
`w/`qG:dK 這首歌詞脫稿後，交給呂泉生先生（榮星合唱團指揮）譜曲。這首曲子完成後，民國四十六年由文協男聲合唱團在台北中山堂首次發表。後來中廣合唱團及台大合唱團都來索取樂譜。
ecG,[1]; 多少年來，這首歌曲流行的步調雖然很慢，但是由國內流傳到國外，成為在國外的留學生、生意人聚會思鄉時常常唱的一首歌。自立晚報副刊主編林文義寫過一篇北美遊記，談到他在國外的同鄉會上，大家要求他唱歌，他就唱了這首歌，他一邊唱一邊流眼淚，大家也哭了。林雙不的一本小說：《決戰星期五》，封底印了這首歌的譜和詞。書中第八篇的篇名就是：〈阮若打開心內的門窗〉，內容就是介紹這首歌曲。 大地之子這齣戲的導演──一個有心人，指導演出這齣戲，結束的最後合唱，也是唱這首歌─ ─當然是用台語來唱。我當初寫這首歌詞時，沒有想到會漸漸流行。 歌詞寫作技巧 技巧本無定法，但我認為這或許是基本的問題。
9|9Hk1 作品要注重意境（就是藝術作品內容所含的境界），假使要達到這個境界，就不能太直，要會「彎曲」，就是閩南語所說的「欹竅」。這「欹竅」的技巧要靠天分，沒有這個天分的人，無法做藝術家，這是技術的第一步。唐詩上有很多好例子。例如：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。」構想好，意境高超，格調高妙。
5p`.RWls 另外，詞要白，讓阿公、阿婆都能懂。歌詞白又意境高，可以從唐詩找到許多例子：「春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。」「松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。」「窗前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」「清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。」「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」這些詩，唸出來大家都聽得懂，格調高，意境好。 台灣歌謠要押韻才好聽，押韻的方法，或隔行押韻，或隔二行押韻，或上下押韻都可以。
z 2Rg`1B 台灣歌謠的詞，要用純正台語才好，例如「元氣」、「健兒」這些用語，本是中國人所創的，意思也能懂，但是現在中國人很少用，日本人很常用。在戰前所作的台語歌詞，往往用這種日式漢語。要盡量避免這種日式漢語。純正的台語，在某些歌謠可以找到。例如：採茶歌：「舉頭一看滿天星，想到歹命講要呢。」「您的歌敢再多，也都小寡來交賠。」「您的歌敢再巧，也都小寡來摧巧。」歌詞中的「講要呢」、「交賠」和「摧巧」就是純正的台語。這種純正的台語現在已經很少用。我們要恢復這些古台語，用在台灣歌謠的歌詞上，或台語的用語上。
nK;c@!~pS 語言是很重要的部分，沒有語言就沒有文化。假使沒有台語，很多台灣諺語、歌謠、戲曲也會失傳，台灣古代的文化就會遺失。 台語歌謠必須提高水準。現在台語歌曲愈走愈窄，唱的人不是人，就是行船人，大多是社會邊緣的人物。好的台語歌詞無法創作、流行，這是台語歌謠沒落的真正原因。我們要慢慢改善這種情況，不能因為要使歌
'}.Z' %; 王昶雄先生著作書影
kqyPb$Wy 圖片提供：台灣史料中心
>{huaN B 詞通俗而變成俗不可耐。要盡量力求優雅。我們用台語讀成語時，用讀音來讀，比較文雅好聽。例如：「心安理得」、「作威作福」、「待人接物」這些很白的成語，用讀音讀來，人人能懂又好聽。
Mo_(WSs 過去，台灣歌謠的作詞者很有天份，才能寫出這麼好的歌詞。但是當時日據時代，環境的關係，很多人學歷不高。以他們的天分，再加上高學歷的話，見聞會更廣，所作的詞會更好。簡上仁先生就是一個很好的例子。
E4dN,^_ F! 個人的一點看法，我一直很反對靡靡之音，然而當局卻很喜愛，愛用亡國之音鄭聲。人所唱的歌曲，雖然俗不可耐，但是不能視之為靡靡之音。
H:>i:\J/M9 黃友棣寫的《中國音樂思想的批評》書中提到：雅樂是以靜、淡為主要氣質，不屬於感官，要用理智去穿鑿附會，不但非生活之音樂，而是虛偽形式的音樂。亡國之音的鄭聲，曲調非常華麗、複雜，內容偏重愛情的大眾音樂。結果，鄭聲常常非常綺麗，聲很高，創作的音樂是熱情、悅耳的。結果，雅樂無人聽，連提倡雅樂的人也不願意聽。所以至今雅樂衰微。中國音樂所以不發達，歷代提倡雅樂的關係最大。
1.y|bB+kB 很多人自認為他最愛國，認為別人唱的歌都是靡靡之音鄭聲。我一直反對這種說法。因此，期望各位發揮你們的熱情和才華，一起來提倡台灣歌謠。簡上仁先生，多年來一直在做這個工作，我非常感謝他，他提倡台灣歌謠的努力，和他的才華，非常令人欽佩。
1Wy0#?L 問：現在流行的台語歌謠，並非全是靡靡之音，有很多人也作了很多好的歌曲。是否可以指示我們一個方向？
UA]U_P$c 簡上仁答：我們先要回顧，才能前瞻，前瞻是我們的目標，往後的課程我們還會再詳細談到這一點。
uf<nVdC. 問：王醫師談到，台語歌謠不要譯成他種語言來唱，這個原則是正確的。但是有些外國人士，很欣賞台語民謠。我們的做法是否教他們用台語演唱台灣民謠，而我們將歌謠的背景、意境用外語介紹，讓他們了解。例如不久前，南非的兒童合唱團用台語演唱台語歌謠，雖然咬字不正，但很可愛。不知道這個方式好不好？
N)b.$aC 王昶雄答：外國人用台語唱台語歌謠；用外語介紹說明，這個方法很好。
yJG M"$ 簡上仁補充：將台語歌曲譯為日文、英文等外語，這是階段性的，看其價值而定。我們要先把台語歌曲的水準、地位、價值建立好，再往外發展，介紹給國外。台語歌曲不一定全要模仿古代，可以百花齊放，互相激盪。好的留下來，壞的去掉。融入西方的也可以。文化的成長是多元化的。由回顧反思，再思考如何往前進。
l=? G"1 問：創作歌詞須要天份加努力。是否可以請王醫師告訴我們努力的具體方向？要吸收什麼營養？
/ 1R` E 9 王昶雄答：具體的方向較難指出。
f=/IwMpn 簡上仁答：到現在台灣仍然沒有人用嚴肅的心情、態度來研究台語歌謠，所以在學術上仍然沒有建立起來。我幾年前就思考這個問題。我想，首先要將以前的資料整理出來，再以此為基礎往前進。我們這次研習會的資料也會整理出來，提供給大家參考。
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本帖最后由 阳光和小雨 于 2008-3-21 08:01 编辑 ]
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